The Ryan O’Reilly Band

No abundan las ocasiones de presentar a alguien como Ryan O’Reilly. Escribiendo canciones desde los 15 años, lleva cantando guitarra al hombro desde los dieciséis. A raíz del descubrimiento de la obra maestra de Jack Kerouack, On the road, esta misma expresión parece haberse convertido en el leitmotiv de su vida. Su primer gran viaje fue a tierras canadienses, en 2004, cuando a los 18 años fue en busca de un tío abuelo suyo que emigró allí desde Irlanda. Al poco tiempo se hizo a la escena musical local, coincidiendo con dos chicos de Toronto: Tyler Kyte y Nick Rose. De ahí surgió su proyecto “Blue Fox”, con un EP autoeditado, que los críticos calificaron como “mágico, bellamente grabado, con canciones amables, evocadoras y con sorprendente seguridad” (Rock’n'Reel Magazine, 2008) comparando la voz y estilo de Ryan con la del mejor Jeff Buckley (www.rawrip.com). De esta etapa canadiense también surgió un primer álbum en solitario, que puede encontrarse en iTunes, aunque Ryan asegura no haber visto nunca un céntimo por él. Tras varias idas y venidas,  en la primavera de 2008 Blue Fox giró por Irlanda e Inglaterra, tocando en Camden Town, Bath, Winchester, La Isla de Wight y Dublín, entre otros.

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Su modo de expresarse, su estilo musical, es claramente propio de épocas anteriores. Influencias declaradas de Ryan O’Reilly son, por ejemplo, Neil Young o Ryan Adams. Aunque por convicción personal, intenta no dejar que afecten demasiado a sus propias canciones. De armonías claras y con fuerte presencia de coros, su punto fuerte son las letras, de marcado carácter autobiográfico.

Con 22 años, su actual proyecto es The Ryan O’Reilly Band, con Tali Trow al bajo, Brad Thomas al piano, Dave Granshaw a la batería y Spencer Cullum a la guitarra. Con ellos acaba de publicar un EP titulado Emily, que puede oírse en su página web (abrir con Internet Explorer!). Integrado por cuatro títulos, los arreglos que visten estos nuevos temas cuentan con un sonido más contemporáneo, aunque no por ello pierden su esencia tradicional procedente de la Americana y el folk irlandés. Entre los temas de este EP se encuentra November, la hasta el momento canción preferida de la banda, en la que la letra deja claro el desencanto de O’Reilly por la industria musical y su tejido:

You’ll never change the world with your songs and your guitar/There’s people half your age and they’re going twice as far.

(Nunca cambiarás el mundo con tus canciones y tu guitarra /Hay gente a quien doblas la edad que han llegado el doble de lejos.)

Y es que no está dispuesto a dejar de ser quien es. En una ocasión un A&R de una discográfica, que asistió a algunos de sus directos, objetó que en sus conciertos tocaban demasiados estilos distintos. Pues bien, es lo que pretende seguir haciendo. Su punto fuerte es precisamente ese: el concierto en vivo, la comunicación con el público, el contacto directo con la música. Y para aquellos que residáis en la zona de Barcelona y no queráis perder la pista de este talento auténtico que es Ryan O’Reilly, el próximo día 13 de marzo estarán en la sala “Els Genis” de Badalona, a partir de las 20.00h. Una ocasión inmejorable de disfrutar de la autenticidad de The Ryan O’Reilly Band.

Sigue a The Ryan O’Reilly Band en Facebook y en MySpace!

Second, elegancia pop

Por Pequeño Indie Insaciable

Esta noche, la ciudad de Barcelona acoge un concierto esperado por muchos: los murcianos Second tomarán la Sala Sidecar para ofrecer a sus más fieles seguidores  “Fracciones de un segundo”, su disco más reciente.

Los medios de comunicación ya les conocen. Recientemente han participado en un concurso buscando a jóvenes promesas (nuestros amigos de Sweater quedaron en segunda posición en la categoría que dirigían), y se han asomado a las radio fórmulas con su particular “Rincón exquisito” o su ya conocido “Palabras”. Parece que el éxito haya sido flor de un día, pero no es así, sus orígenes se remontan a la escena independiente de hace varios años. Desgranemos nota a nota el recorrido de este grupo de amigos tan peculiar.

Imagen promocional de "Second"

Todo comenzó en el año 1997, la mayoría de los grupos “indies” sentían la necesidad de identificarse con el idioma universal por excelencia. Grupos como Sidonie y Love of Lesbian experimentaban esa evolución cantando desde sus inicios en inglés, los Second no podían ser una excepción. Recorriendo el país de costa a costa, las primeras dos maquetas vieron la luz y la aceptación fue sorprendente. La discográfica Pulpo Records no dudó en contratarlos . Animados al ver que el proyecto funcionaba seguían presentándose a concursos: el premio llegó de forma merecida con la victoria en los prestigiosos GBOB Awards, hecho que les valió para expandirse y componer más canciones.

Al ver que el mercado anglosajón no tenía tanto tirón, decidieron reemprender la ruta con composiciones  en lengua castellana, el éxito empezaba a fraguarse. Este grupo de amigos comandado por Jose Ángel Frutos, quiso rizar el rizo y ofrecer por aquel entonces algo diferente: cinco canciones en castellano y cinco en inglés. Con un sonido fresco y un estilo que empezaba a crear escuela su confirmación llegó con “Invisible”, su primer LP. No es de extrañar que los primeros elogios no tardaran en aparecer.

En una producción prácticamente acústica, los medios tiempos son el ritmo a seguir; sin alardes, el vocalista crea una profunda atmosfera llena de letras existenciales, coros trabajados y melodías que dejan atónito a más de uno. El ejemplo más claro lo tenemos con el exquisito uso del violín en el último minuto del disco. Una joya a tener en cuenta.

El tiempo pasaba y el grupo empezaba a hacerse un hueco en el panorama nacional, gracias a Dro Atlantic y la reedición de “Invisible” con dos temas más.  Después de ser los teloneros de Depeche Mode llegaba el momento de dar el gran salto. Salto que fue posible con la publicación de “Fracciones de un segundo”, donde se puede comprobar el nivel de calidad al que el grupo ha llegado hasta el día de hoy.

Con ritmos menos pausados y letras más relacionadas con el dios Eros, los chicos de Second se tiraban al vacío de la mano de Warner y la producción del conocido Carlos Jean. El resultado ya lo sabe todo el mundo, uno de las sorpresas más agradables en el panorama nacional: canciones como “Rodamos” o “Todas las cosas” son una muestra de lo que son capaces.

La “Gira Rodamos” sigue ampliando destinos y los afilados críticos de la prensa escrita les respetan, por algo será. Confiamos en que la recompensa por el trabajo bien hecho está a la vuelta de la esquina. Por el momento toca disfrutar, el escenario les espera. 

Second – Rincón Exquisito:

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entrevista: un poeta en paro

Tras varios días de ausencia por cuestiones logísticas, volvemos a la carga con una jugosa entrada. Desde Badalona presentamos a ”Un poeta en paro“, una banda de pop que lleva varios años peleando cada día por salir adelante y que actualmente se hallan inmersos en la promoción de su último trabajo “El verdadero camino“. Desde Libertad Sonora les lanzamos unas cuantas preguntas, para que todos tengamos la oportunidad de conocerles un poquito más: les preguntamos por su último concierto con Delinqüentes, por sus planes, sus influencias… Veamos qué nos han dejado. ¡Gracias poetas! Y a los demás, a disfrutarlo.

Desde Badalona, Un poeta en Paro

Desde Badalona, "Un poeta en Paro"

Hace poco estuvisteis presentes en las Festes de Maig de Badalona, como teloneros de Delinqüentes, ¿qué tal la experiencia?

Realmente genial. A nuestro nivel, pocas veces se tiene la oportunidad de poder actuar delante de 7.000 personas y con unos medios técnicos y humanos de primer nivel profesional. Por otra parte, tocar junto a Los Delinqüentes ha sido una gran oportunidad mediática para UN POETA EN PARO ya que, con toda seguridad, ahora mismo nos conocen varios miles de personas más y esperamos que, con un poco de suerte, algunas de ellas se interesen por nuestro trabajo.

Mikel Erentxun os ha destacado en su web. ¿Lo consideráis una influencia para vosotros? ¿Alguna otra que os gustaría destacar?

Para nosotros Mikel ha sido, es y será uno de los pilares fundamentales en nuestra forma de entender la música. Hemos crecido con sus canciones y nos influye totalmente a la hora de componer.
Fue hace tres años cuando Miguel, webmaster de la web oficial de Mikel,se puso en contacto con nosotros y nos hizo el ofrecimiento de poder aparecer en el apartado “Grupos noveles recomendados” de dicha web. Esta circunstancia inició una excelente relación que ha culminado con nuestra participación en el disco virtual homenaje a Mikel Erentxun que está a punto de aparecer.

Podés encontrar más info en: www.myspace.com/tributoerentxun.
De igual forma, sería injusto no citar a gente como Quique González que es, sin lugar a dudas, nuestra principal referencia musical y letrística. Podemos decir que, actualmente, Quique González es el mejor compositor de rock de autor de España.

Habéis publicado recientemente “El verdadero camino”, vuestro primer EP tras un primer trabajo “Rasgo el telón negro”. ¿Cómo ha evolucionado este Un Poeta en Paro en esos tres años que los separan?

Lo cierto es que, UN POETA EN PARO ha evolucionado tanto en tres años que sería hasta aburrido explicar todos lo cambios, todas las batallas libradas. No obstante, creo que hay varios momentos esenciales en la vida de este grupo como, por ejemplo, nuestra victoria en el X Concurso de Música de Badalona 2008, nuestros conciertos en la Sala Els Genis de Badalona, las grabaciones en estudio de nuestros discos, nuestras escapadas al Café Teatro de Valladolid o el concierto de las Fiestas de Mayo junto a Los Delinqüentes.
Si de nuestro primer single “Rasgo el telón negro” a nuestro primer EP “El verdadero camino” ha habido una gran evolución, no es menos el cambio que hemos realizado de cara a nuestro nuevo y primer LP que llevará por título “En defensa propia”, que ya podéis escuchar en primicia en nuestro Myspace: www.myspace.com/unpoetaenparomyspace.

¿Cuáles son los próximos planes de la banda?

UN POETA EN PARO es un ser vivo e inquieto. Sólo con escuchar los cambios de estilo entre nuestras grabaciones uno ya puede intuir ese espíritu inconformista que nos posee.
Fruto de ese ímpetu, ahora mismo estamos en proceso de remodelación de la banda de cara conseguir una formación más personal y comprometida. Creemos que en la música es bueno sangrar por tus ideas, por eso, queremos a idealistas, a soñadores que nos acompañen en esta locura de intentar promocionar nuestro nuevo disco de forma independiente y autoproducida.

¿Qué les diríais a aquellos que aún no conozcan a “Un poeta en paro”?

Les diriamos que UN POETA EN PARO es un grupo que intenta componer música de forma comprometida, cuidando las melodías y las letras hasta el último aliento.
Les diriamos que, si piensan como nosotros, UN POETA EN PARO es su banda.

Un deseo para el futuro.

A corto plazo, nos gustaría mucho que alguna discográfica se interesara por nuestro trabajo y se animara a editar nuestro nuevo disco.
A medio plazo, deseariamos con todas nuestras fuerzas que se digniicara de una vez por todas la música en directo en las ciudades. Que se dejara de perseguir a los bares donde se programan actuaciones con la amenaza policial y judicial y que la gente entienda, de una vez por todas, que la música no es ruido.

 

 Y una propina… UN POETA EN PARO – Todas mis noches

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Folk-Rock Indie: Balimurphy

Desde Bélgica llegan Balimurphy, una banda ciertamente particular. Ellos mismos definen su estilo como Folk-Rock, pese a que resulte un tanto complicado etiquetar su música. De entrada, la instrumentación del grupo nos sitúa en un ambiente cercano al folk, estando compuesta la banda por batería, bajo y guitarras, además de violín, acordeón e instrumentos de viento. Cantando en francés, su último álbum es “Poussière“, editado por SAM Records. En él se detectan las diversas influencias del grupo, que van desde los sonidos del Este de Goran Bregovic a la nueva canción francesa, o el pop indie más conocido. Una pequeña joya de este álbum es “Plus belle sans moi“, una canción de toque melancólico, que hemos podido disfrutar en un par de ocasiones dentro de el programa “El Postre” de Radio 3.

Pese a no ser muy conocidos en nuestro país, su agenda de conciertos se presenta bastante completa en las próximas fechas, alternando citas en Francia, Bélgica e Italia.

Los belgas Balimurphy, en una fotografía promocional

Los belgas Balimurphy, en una fotografía promocional

Desde Libertad Sonora, os dejamos un par de propinas. Por una parte, un vídeo promocional de uno  de los temas incluidos en “Poussière“, “Le totem du progrès“, y por otra, un enlace al portal musical Deezer, donde con solo hacer click podréis acceder a la escucha gratuita de todo su álbum.

BALIMURPHY – LE TOTEM DU PROGRÈS

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“Poussière” en Deezer… Click, click…

entrevista: De Viaje con dESPACIOS

El Viaje” es el título de la primera entrega de la banda barcelonesa dESPACIOS. Con reminiscencias del más clásico cómic de superhéroes, se presenta este disco, con un peculiar ritmo, marcado por el desarrollo de la historia que nos presenta. Sobre “El Viaje” y sobre otros asuntos, preguntamos a Sergio Lasal, vocalista del grupo. Aquí tenéis lo que nos contó…

Albert, Alex, Sergio y Josep esperan la nave...

Albert, Alex, Sergio y Josep esperan la nave...

 

  • ¿A qué suena D’Espacios

dESPACIOS suena a Rock y sobre todo a la banda sonora que deberían tener los cómics…

  • Vuestro disco lo habéis titulado “El Viaje”, y tiene toda una historia detrás. ¿Qué nos podéis contar de este “Viaje”? ¿Habéis querido hacer un disco conceptual?

Sin duda es un disco conceptual. Es el viaje de un hombre que ahogado por la forma de vivir en este planeta y por el egoísmo de los seres humanos. Pone su felicidad en manos de la idea de encontrar un mundo mejor fuera de esta galaxia, envía señales al espacio y encuentra respuesta. Es abducido por una nave alienigena comandada por Estrella Fugaz una habitante de el Planeta Flamingos, un lejano mundo donde reina el rock y la libertad. Se enamoran perdidamente el uno del otro y emprenden un largo viaje hacia el lugar de origen de ella, a lo largo del disco narramos la pasión y el amor que desatan sus cuerpos, así como el estrepitoso fracaso de la relación entre ambos por la imposibilidad, por parte de él, de asumir una conducta tan distinta y libertina a la suya propia. Hay una profunda moraleja que nos invita a reflexionar sobre el comportamiento del ser humano, adornada con tintes fantásticos y futuristas.

  • Está disponible la descarga gratuita de vuestro disco a través de la red, protegido con licencia Creative Commons. ¿Qué os ha llevado a tomar esta decisión? ¿Cómo está respondiendo la gente?

La descarga gratis del disco fue una decisión que tomamos para poder llegar al mayor número de personas posible. Tambien una forma de adaptación a la nueva forma de consumir música, estamos en un momento en le que el mercado discográfico esta cambiando y creemos que nadie sabe a ciencia cierta que rumbo lleva, por lo tanto lo más práctico es ir hacia donde sople el viento.

La gente está respondiendo bien en general, pero creo que todavía hay muchas personas que siguen valorando el formato físico, el cual no descartamos totalmente, ya que el disco va acompañado de un cómic realizado por mi mismo, en el cual hay una pequeña aventura de los componentes del grupo en el formato más clásico de los superheroes del cómic.

  • ¿Cuáles son vuestros proyectos a medio plazo?

Preferimos no planear demasiado las cosas, ya que corres el riesgo de que no te salgan bien, de momento estamos preparando todos los temas que tocamos habitualmente en directo en un formato acústico para poder tocar en todo tipo de salas.

  • ¿Qué le diríais a alguien que no conozca aún a D’Espacios?

A quien no conozca a dESPACIOS le diría que se está perdiendo a una buena banda, que como poco intentamos ser originales y ofrecer algo distinto. Animo a todo el mundo a que visite nuestro myspace.com/despacios y a saber más de nosotros. Y si entre los visitantes hay algún filántropo le animo a costear nuestro próximo disco.

  • Un deseo para el futuro.

Mi deseo para el futuro… que se vuelvan a unir los Beatles.

 

Y una propina! d’ESPACIOS en la Salamandra…

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Sweater: indie rock "made in Barcelona"

Sábado 28 por la noche.

Los amigos de Whitewood me invitan a pasarme por su concierto en la sala ZAC Club. Tras peripecias varias, consigo llegar a la sala, para descubrir (y que levante la mano aquél al que no le haya pasado nunca) que los bilbaínos acaban de terminar su último tema en escena y dan paso al grupo que cierra la noche, hasta entonces desconocidos para mí: Sweater. Cuál es mi sorpresa al descubrir a un grupo compacto, con energía, temas directos y una innegable influencia de la nueva esfera británica, recordándome a grupos como The Killers o Franz Ferdinand.

Habiéndolo pasado en grande en el concierto (con todo y que ZAC Club no es precisamente mi espacio favorito), intentando quedarme con cada detalle de estos chicos catalanes, no puedo evitar llegar a casa y rastrear un rato por la red. Descubro que acaban de participar en el Let’s Festival, teloneando a los cada día más reconocidos Vetusta Morla, y que cuentan con un trabajo publicado recientemente “Plan Magistral”. Este álbum no ha pasado desapercibido a la crítica, que nos ha dejado perlas como:

En ocasiones suenan animados y divertidos en los textos [...] o maduros y con brillantes destellos de calidad.

[...] sonido muy profesional, limpio y sin fisuras, de una pulcritud que termina por ser una de sus mejores bazas.

(mondosonoro)

 Así, estamos ante una banda muy a tener en cuenta, oscilando en su sonido entre el circuito mainstream y el indie, ambivalentes también ereminiscencias nacionales y británicas. Y para muestra un botón. Aquí tenéis el videoclip de su tema “Estírate”, incluido en su último disco. 

Así da gusto!

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Sweater Myspace: www.myspace.com/sweaterbcn