De entrada sorprendía el público, más heterogéneo que de costumbre y que amplió considerablemente su franja de edad por arriba y por debajo. Realmente, el ambiente daba gusto y era muy propicio al disfrute tranquilo. Y a las 10 en punto de la noche, tras los tres timbres, los músicos aparecieron en escena. Las canciones fueron desplegándose una tras otra, abriendo la noche con “Un día en el parque“, una de aquellas joyas que no se escuchan habitualmente en los conciertos del grupo y que tanto merece la pena. Público y banda tuvimos que acostumbrarnos al nuevo sonido: el volumen fue ligeramente más bajo de lo acostumbrado, con una batería discreta en beneficio del equilibrio con la orquesta. Palmas comedidas por respeto a la música, espacios de silencio entre temas, expectación tranquila y bien dirigida por los comentarios de Santi Balmes. Con todo y con eso, la orquesta quedó en temas como “Carta a todas tus catástrofes” o “Houston tenemos un poema“, más escondida de lo deseable; mientras que en otros como “Domingo astromántico” o “La parábola del tonto“, la combinación fue simplemente perfecta, creando una magia que uno deseaba que no terminase nunca.

Y como era de esperar, poco a poco, público y banda fuimos encontrando nuestro sitio y sintiéndonos más cómodos en estas nuevas posiciones. Y el concierto no pudo más que terminar como es, ahora sí, habitual, en los directos de Love of Lesbian: con todo el Auditorio de pie desde una soprendente “Música de ascensores” hasta el final, que consiguió, no solo levantar espontáneamente al público de las butacas, sino hacernos saltar como en cualquier festival. En definitiva, toda una experiencia, nueva y emocionante, y que sería deseable que volviera a repetirse: los arreglos fueron magníficos, y aunque quizás podrían haber estado más presentes, se queda uno con ganas de más.

The High End of Low: lo último de Marilyn Manson

Lo ha vuelto a hacer. Marilyn Manson se reinventa de nuevo con su último álbum de estudio, “The High End of Low“. En contra de lo que dicen muchos de sus críticos, que opinan que desde su “Antichrist Superstar” no ha hecho más que profundizar en su decadencia, no es el caso: estamos ante un artista al que podríamos definir como global, ya que cuida hasta el último detalle de sus producciones, tanto musicalmente, como en cuestiones de directo, de imagen,… empezando por él mismo. Lo impensable en él es esperar dos álbumes iguales. Así, en este último trabajo demuestra como es capaz de, aprendiendo de pasados trabajos, seguir creciendo, para crear un sonido reinventado y nuevo a la vez, que le da al disco ese toque de personalidad individual que tienen todos los trabajos de Manson.

En este caso, el ritmo al que se desarrolla el disco en su primera mitad es envidiable. Se abre con un “Deavour“ que ya deja ver que éste álbum no decepciona en cuanto a carácter: destaca su nitidez, pero a la vez su visceralidad, creciendo en intensidad hacia el final del tema. Seguidamente, un par de temas más rockeros “Pretty as a svastica” y “Leave a Scar“, siguen dando pistas de las características de la producción: con un toque electrónico que recuerda a Mechanical Animals (no será la última vez que hagamos referencia a este trabajo) combinado con la crudeza de un Antichrist. (Ciertamente, el co-productor de este álbum no es otro que Sean Beavan, que asu vez trabajó en los dos LP’s que acabamos de mencionar). Imposible no seguir escuchando. Y sorpresa: “Four rusted horses“. Un country al estilo “mansoniano”, donde proclama que “todo el mundo irá a su funeral para asegurarse de que ha muerto”. Musicalmente original, una pequeña joya. Seguimos adelante, y para no romper con el buen ritmo del trabajo, la potencia y el enganche de su single “Arma-goddamn-motherfuckin’-geddon“. De éste quizás podría criticársele su enorme parecido a “Disposable Teens“, pero de cualquier modo, la diferente producción hace que el tema cuadre perfectamente en este “High End of Low“. Algunos hasta consideran que Manson se parodia a sí mismo… Quién sabe.

Tras un crudo “Blank and White“, otra sorpresa: “Running to the edge of the world“. En este tema que roza los seis minutos y medio, volvemos a las reminiscencias “hollywoodianas” con temas como “In the Shadow of the Valley of Death” o a las de “Speed of Pain“, de Mechanical Animals. Así, uno de esos pequeños “himnos” que nos hacen ver el lado más humano del artista.

Tras esta primera mitad, las canciones se suceden a un ritmo un tanto más lento. Un “I want to kill you like they do in the movies” de 9 minutos (excesivo), un destacable “Unkillable Monster” o un “Into the Fire” con tintes épicos. Cierran el disco “15“, que se inicia con un motivo distorsionado muy particular y un bonus track: un remix del single, más comercial y bailable. No olvidemos “We’re from America“, banda sonora de su web (que muta con cada álbum de manera total), con influencias directas de su trabajo “Golden Age of Grotesque“, aunque recrudecidas.

En definitiva, Marilyn Manson sigue evolucionando. Tras su introspectivo trabajo anterior “Eat me, drink me…” en el que reflejó las consecuencias de su ruptura con Dita von Teese, vuelve renovado, resarcido y dispuesto de nuevo a repartir rock a diestro y siniestro. Y aquí está “The High End of Low.”

La mediática y explosiva Beyoncé Knowles

Tras unos días de pausa, volvemos a la carga. Ayer 20 de Mayo pasó por Barcelona la mediática Beyoncé, que ofreció un concierto en el Palau Sant Jordi, presentando su último álbum I am… Sasha Fierce. Sé que no es habitual encontrarla por estos lares cibernéticos, pero dado que esto es Libertad Sonora… que se note. A continuación os dejo una crónica de la noche, aparecida en uno de nuestros blogs hermanos: blogpetitperovalent. En su estilo tan particular, tidusin, nos deja su propia visión del antes, durante y después del concierto. No nos hacemos responsables. ¡Que la disfrutéis!

LA CHACHA FIERCE

Desde luego, qué escándalo. Voy a intentar sintetizar pero será imposible.

Ayer me estrené con Beyoncé, alguien que siempre he criticado y la que, evidentemente, tenía que ver en directo alguna vez.

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Adiós, Antonio

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Antonio Vega – Lucha de Gigantes

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De cualquier modo, la banda ofreció un buen directo, donde demostró su saber hacer y su calidad musical, repasando el repertorio de temas incluidos en su disco “Els millors professors europeus“, además de su versión de “La gent normal” (“Common People“, de Pulp). Cabe destacar también la capacidad de Guillem Gisbert de acercarse al público (que ayer fue bastante heterogéneo) conduciendo el evento con sus historias irónicas y divertidas, enlazándolas con sus canciones; canciones que por otra parte, en directo adquieren una dimensión diferente, ya sea por cambios de aire (como la inicial “Nit freda per ser abril“) o por su intensidad emocional (“Captatio Benevolentiae“). Incluso decidieron abrir el escenario y el micrófono a aquel que quisiera (o pudiera) acercarse a cantar su propia estrofa en “Corrandes de la parella estable“, que se alargó hasta lo inimaginable. 

En definitiva, pese a no ser la ubicación ni el planteamiento ideal para este concierto, Manel dejó claras las razones de su creciente popularidad como banda. Y es que… ¿a quién sino podría ocurrírsele cerrar un concierto con la versión catalana de “La Tortura” de Shakira y Alejandro Sanz? Imprescindibles.

Siempre originales e inteligentes, Manel

La próxima cita gratuita del grupo será el próximo 29 de Mayo, dentro dels “Divendres al Jardinet”, en el Casal Cultural de Mollet del Vallés.

• 15 de Mayo: Groove Diamond House Festival. Can Massallera. 7 horas de música con DJ’s locales y nacionales.
• 16 de Mayo: Quico el Cèlio, el Noi i el Mut de Ferreries. Plaza del Ayuntamiento. Folk català.
• 16 de Mayo: Pastora. Anfiteatro del Parc de la Muntanyeta. Pop electrónico. La banda de Dolo Beltrán presentará su RMX ED… (23:00 h)
• 17 de Mayo: Carmen Linares. Anfiteatro del Parc de la Muntanyeta. Flamenco.
• 19 de Mayo: Pep Sala & Mònica Green. Anfiteatro del Parc de la Muntanyeta. El ex-Sau junto con la voz del soul de Barcelona, Mònica Green.
• 19 de Mayo: Calima. Plaza de la Agricultura. Presentan su segundo álbum, Tierra. Fusión.

Calima presentarán en Sant Boi su "flamenco multicultural"

Por otra parte, también será posible ver algunas bandas locales, como:

• 16 de Mayo: Loren & Banda Ancha. Plaza de la Agricultura. Hip Hop.
• 17 de Mayo: Mel + Les Philippes. Plaza de la Agricultura. Pop indie.
• 18 de Mayo: Rubén y Jorge. Can Massallera. Melódicos.
• 18 de Mayo: Regresión. Plaza de la Agricultura. Hard Rock- Metal.

Desde Libertad Sonora recomendamos, a parte de que cada uno escoja el que más vaya con su estilo, el concierto de Pastora (16 de Mayo), y mientras tanto os dejamos con “Cuanta Vida”…

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Los de Vilanova, Suite Mómo, en la Sala Apolo (Foto: María Montes)

Y llegó el momento esperado por todos. Los creadores de pequeñas joyas como “Música de Ascensores“ aparecieron en escena, acompañados en esta ocasión por el mismo Ricky Falkner, productor de sus últimos trabajos, así como de otros grupos destacados como Sidonie o Standstill. Vamos, un hombre con gusto. Los primeros acordes de “Allí donde solíamos gritar” retumbaron en un Apolo lleno a rebosar, y en un instante se palparon las inmensas ganas acumuladas de escuchar a la banda jugar en casa. El concierto avanzaba deslizándose por los temas de este 1999, haciendo incursiones también en sus otros dos trabajos en castellano, con una comunicación inusualmente intensa con el público. Tal y como dijo Santi en algún momento: “Es genial esto de competir a ver quién anima más a quién“. Esta conexión banda-público se produjo desde el primer momento: no hubo un solo tema que quedase sin corear, y los saltos de los asistentes hacían vibrar el suelo de la sala. ”Cómo ha cambiado el cuento, de cantar para la gente… a cantar CON la gente“, Balmes dixit.

Un momento de la actuación de los Lesbianos, ayer 9 de Mayo (Foto: Mario Gómez)

Tras afrontar un primer bloque de temas que acabó con un emotivo “Voy a romper las ventanas“, dieron paso a otra de las etapas de la noche. Ataviados con sus camisetas de John Boy, atacaron varios de los temas más festivos e histriónicos de su repertorio, como el susodicho “Club de fans de John Boy“, o un “Me amo“, especialmente dedicado al futbolista Andrés Iniesta. Destacables fueron la acometida de “Incendios de Nieve“, con sección de vientos incluida, o la tremenda versión de “Miau”, acompañados en esta ocasión por Carlos Cros, de energía inagotable, que ya había colaborado con ellos en la grabación del disco.

Para finalizar, y desde sus trajes de astronauta, la traca final con “Houston, tenemos un poema” o “Marlene, la vecina del ático“. Estribillos de Shiwa intercalados con el Ritmo de la Noche provocaron los delirios de todos los allí presentes, que pese al aplastante calor, no desfallecieron en sus saltos y aplausos. En definitiva, una auténtica sauna musical, de las más intensas y divertidas. Tardaremos en olvidarlo. ¿La nota curiosa? Toda la infraestructura audiovisual que rodeó al concierto, varias cámaras de televisión y un sospechoso fin de fiesta con “Algunas plantas” extraída directamente del disco, mientras la banda botaba en medio de los asistentes. ¿Estaremos ante el próximo videoclip? ¿La edición completa del concierto? Estamos impacientes. Y desde aquí, os lo contaremos.

Tal cual empezó el concierto, cabe preguntarse cuál fue el motivo de la elección de la primera banda. Oriundos de la ciudad condal, el grupo presentó un estilo bastante particular: un rock con toques electrónicos, bastante duro en algunos momentos. Dentro de esto, su música tiene potencial y energía, pese a que una puesta en escena más dinámica podría ayudarles a defenderla. De cualquier modo, su directo quedó lamentablemente deslucido por varias razones (ajenas a la banda):  de entrada el contraste para el público, que mentalizado en ver a un par de grupos de buen pop, se sintió desconcertado al encontrarse con aquella música, en las antípodas de lo que presentaron los otros dos grupos; y sobretodo, la sonorización. En una sala como Razzmatazz 2, que no se caracteriza precisamente por tener una acústica ideal, sonorizar a una banda como esta era tarea difícil, quizás demasiado. El volumen fue excesivo, sensación acrecentada al estar la sala aún medio vacía, y los agudos de las guitarras o los platos, fueron verdaderamente hirientes. En definitiva, el caso paradigmático de que un buen concierto depende casi más del que controla desde abajo, que de los que tocan arriba. Esperaremos a verlos en otra ocasión.

Tachenko ayer en Barcelona (Foto: Mario Gómez)

Tras la primera hora de actuación, los siguientes en lista fueron los zaragozanos Tachenko. El grupo trajo de nuevo a Barcelona su sonido limpio, alegre y dinámico, con ritmos y harmonías beatlelianas que siempre son de agradecer. En este caso, parece ser que los técnicos de la sala estuvieron ya más atinados, también ayudados por la mayor cantidad de público, que poco a poco llenaba la sala. De este grupo impresiona su ímpetu en escenario, su entrega, y su cercanía al rock, que contrasta con la idea que de ellos puede quedar al escuchar sus primeros trabajos. Destacar la versión de “Amable” que ofrecieron ayer: todo un regalo desbordante de energía. Al lado de temas ya clásicos como “Nataciones” o “Entrada de artistas“, o entregas de su último trabajo publicado “Hacia el huracán” o “El mundo se acaba“, echaron a rodar un par de canciones del que será su próximo trabajo, del que Sebas Puente nos comentó, esperaban la salida a finales de año. Suenan realmente bien, aunque si hemos de hacer una petición de cara a este próximo álbum, sería que por favor, la producción y mezcla final hagan justicia a lo que Tachenko es en directo. Se lo merecen.

Finalmente, siguiendo el planning previsto, aparecieron Lori Meyers en escena. Los chicos de Loja ofrecieron una hora y media de concierto, en el que repasaron éxitos tanto de sus discos anteriores, como de su último álbum, el celebrado por la crítica “Cronolánea“, del que quizás se echaron en falta algunas canciones. Puestos a ser críticos, e hilando con esta ausencia de determinadas canciones, hemos de decir que más que temas concretos, se echó de menos ese otro registro de la banda, capaz igualmente de hacer canciones íntimas, recogidas, como su “Saudade“. Haber intercalado este tipo de canciones, además de haber hecho el desarrollo del concierto más dinámico (por contraste con sus grandes himnos pop), nos habría descubierto esa otra faceta de la banda, que parece hablar de tú a tú. De cualquier modo, su directo es contundente. La sala, ahora ya sí, con todo el público entregado, respondió de manera más que sincera y agradecida. Se corearon las canciones, se botaron los estribillos. Finalizaron, no podía ser de otra manera, con “Alta Fidelidad“, sin dejarnos respirar un solo segundo entre salto y salto. Sigamos atentos a ellos, tienen mucho que ofrecer.

Lori Meyers en un momento de su actuación de ayer (Foto: Mario Gómez)

The Bongo Experience (Pop-Vilanova i la Geltrú)

The Cosmic Grass (Rock-BCN)

Irreverencias (Rap-BDN)

Northland (Folk Death-Metal-BDN)

Universal Rockers (Reggae-BDN)

Los Seis Días (Pop-BCN)

Y como fin de fiesta, las actuaciones de los colomenses Kapiché Clú y La Kinky Beat.

La Kinky Beat, en Badalona el viernes 8 de Mayo

¡Saludos!