El rock instrumental es una apuesta arriesgada, y ya sois veteranos en ella, es vuestro medio. ¿Por qué? ¿Qué os aporta frente a otras opciones musicales?

Siempre partimos de improvisaciones que grabamos, escuchamos y despues organizamos para crear piezas. Nos encanta dejar partes más abiertas para improvisar y así hacer que cada tema sea diferente cada vez que lo tocamos. Al público también le encanta eso, lo convierte en algo muy orgánico y en constante evolución.

A nivel personal, 15 años son muchos años haciendo música juntos. ¿Era AtletA, como proyecto de dúo, una tarea pendiente?

Pues posiblemente hacía mucho tiempo que nos andaba en la cabeza hacer algo los dos, puramente. Jose y yo siempre hemos interactuado de manera casi esotérica, en 12twelve eso nos trajo alguna complicación, es cierto. Y pienso que no lo habíamos hecho antes por tener proyectos vivos que nos quitaban tiempo, pero también porque es ahora cuando empezamos a sentirnos cómodos con el uso de máquinas y nos encanta aprender cada día de ellas.

¿Algún consejo para un recién llegado a vuestra música?

La única recomendación sería cerrar los ojos y dejarte llevar. Entonces es cuando empiezas a ver imágenes y después incluso te puedes poner a bailar casi sin querer, posiblemente de forma tribal e incontrolada.

¿Cómo valoraríais la acogida que está teniendo vuestro trabajo en los medios? ¿Y en el público?

La prensa nos ha recibido muy bien, no esperabamos tanta calidez. Se nota mucho el respeto que 12twelve había generado y parece que Catedrales ha cubierto las expectativas de cierto sector de público que quiere algo más que lo que le da el pop puro y duro.

Lo que esta realmente duro es el tema conciertos. La crisis ha generado una falta de recursos preocupante. Muchos amigos nuestros han tenido que bajar sus cachés muchísimo y es cada vez más dificil cerrar conciertos en condiciones. Las cosas se estan poniendo muy feas y no parece que vayan a mejorar mucho. Ya se sabe que cuando no hay dinero lo primero que se resiente es la cultura y eso nos depara un futuro bastante gris, por lo menos en cuanto a oportunidad de dar cabida a propuestas diferentes.

La primera consecuencia es que parece ser que si no haces pop o canciones fáciles de digerir lo tienes negro. Por otro lado también pienso que comenzará a haber gente que monte grupos con el fin, noble y necesario, de hacer la música que quieran porque saben que no podran comer de ello.  A ver qué ocurre. Por lo que respecta a nosotros, hemos malvivido de la música con 12, y nos encantaría volver a hacerlo pero se ve complicado, así que parece que nos toca seguir con la batalla de los grupos que hacemos música aparte del mainstream o ese pseudo mainstream que es el mal llamado indie.

¿Os gustaría que se tratase de un proyecto de largo recorrido? ¿Qué ideas guardáis para el futuro más próximo?

Jose y yo siempre tocaremos juntos. Hemos pasado de todo, gloria, fracaso y todo lo que queda enmedio. Y nos seguimos divirtiendo como el primer día que tocamos juntos, es genial tener esa suerte, la verdad. Estamos preparando el segundo disco que de momento tiene temas con títulos como “Brazo luminoso”, ”Fe”, ”Atenas”, ”Manchuria” y ”Telepatía habitual” (¡esto es primicia!). Y también andamos preparando una gira para después de verano y pendientes de algunos festivales, como todo hijo de vecino que se dedique a esta locura que es la música.

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Y ahora… ¡el test!

Una canción u obra que os gustaría haber firmado: Songs of innocence de David Axelrod

Un lugar para perderse: Una tienda de discos (Amoeba music de San Francisco, no está nada mal….)

Un superhéroe: Daredevil

Una película inspiradora: 2001, odisea en el espacio

El directo es… la razón de ser de la música

Estadio, teatro o sala: Los tres tienen sus encantos

Un sueño por cumplir: Tocar cada semana en un país diferente.

Puedes descargar gratuita y legalmente ”Catedrales” en este enlace o bien escucharlo en Spotify!

La historia de Fuel Fandango: ¿cómo Ale encontró a Nita? ¿O más bien fue al revés? ¿Cómo se gesta este proyecto?

Pues nos encontramos por casualidad ya que Ale venía mucho por Córdoba a pinchar desde hace ya algunos años y resultó que teníamos muy buenos amigos comunes. Nos conocimos hace ya tres años y fue inevitable hacer música.

Los sonidos de vuestro primer álbum son sorprendentes por su variedad, ¿de qué fuente bebe Fuel Fandango?

Pues de fuentes insospechadas, la verdad que tenemos unos gustos muy dispares los dos. Desde lo más puro hasta lo más ecléctico.

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La primera impresión que uno tiene al escuchar el disco es que en directo puede ser una bomba de relojería y parece que las críticas así lo confirman. ¿Cómo vivís vosotros la experiencia del concierto?

Pues para nosotros el directo es primordial. Es lo que más nos llena, sobretodo por la energía que se desprende en el escenario.

El soporte de la banda es imprescindible. ¿Qué nos contáis de los que os acompañan en la aventura?

Pues en directo vamos acompañados por Carlos Sosa, un pedazo de batería de las Palmas de Gran Canaria. Es un placer contar con el en este proyecto ya que se ha involucrado tremendamente en nuestra música, entiende el concepto a la perfección y nos sentimos muy seguros en el escenario.

¿Cantar en inglés igual a vocación internacional?

Cantamos en inglés porque nos parece que es un idioma con una musicalidad inmensa y que es el más adecuado para lo que hacemos. Lo mezclamos con el español en las partes más flamencas ya que es mi raíz, y por supuesto nuestra intención es que sea un proyecto de nuestra tierra pero tambien internacional.

Nita, tu voz es impresionante. ¿El sonido flamenco y de copla del que provienes qué tal se lleva con el funk?

Se lleva mu bien! Siempre he cantado de todo desde chiquita con la copla y el flamenco que me ha acompañado hasta ahora, pero también he hecho muchos otros estilos como el jazz o el funk. Ahora mezclo todo lo que he aprendido durante estos años de la mejor manera que sé!!!

En los próximos meses, ¿cuales serían vuestros deseos para Fuel Fandango?

Pues seguir como hasta ahora…

Y ahora… ¡el test!

Una canción que os gustaría haber firmado. Hallelujah de Leonard Cohen

Un lugar para perderse. Tailandia

Un superhéroe. Nuestros padres

Una película inspiradora. Más allá de los sueños

Un directo es… Puro Fuego!

Estadio, teatro o sala: Teatro pero tendremos que tocar más bajito…

Un sueño por cumplir: Vivir toda nuestra vida haciendo lo que más nos gusta!!

Escucha a Fuel Fandango en Spotify!

PD: Añadimos que el concierto previsto por la banda en el Festival In-Somni de Barcelona este fin de semana ha quedado cancelado por motivos ajenos a la voluntad del grupo. ¡Les esperamos pronto por aquí!

¿Qué pasó por el camino? No entraremos en este artículo a repasar los más y los menos de la carrera meteórica de la neoyorquina, para eso preferimos recomendar el artículo que sobre ella escribió nuestra Alaska en las páginas de El País Semanal. Lo que realmente buscamos con estas líneas (sí, nosotros también) es ir más allá de eso. Más allá de la imagen, más allá de las listas, más allá de los premios. Trascender la forma para buscar el fondo.

La forma en Gaga es el caos. Sus influencias se disipan en una neblina de incongruencias: versos de Rilke tatuados en el brazo, obsesión con Andy Warhol, “homenajes” a Bowie o el contratenor electrónico Klaus Nomi, además de la referencia ineludible:  la reina del pop, Madonna. Añadámosle a este cocktail la moda histriónica y excéntrica, que nadie osaría llevar, y un discurso… No, mejor tratemos el discurso a parte.

El discurso

El discurso del personaje tiene diversas caras. Primero, irreverencia; compuesta principalmente de referencias sexuales y religiosas (pensemos en la frase con que abrió su concierto en Barcelona: Ya habréis oído que tengo una polla gorda italiana. Venga, ¡ahora sacaos las vuestras! ¡He oído que las tenéis bastante grandes!).

Segundo,  debilidad. Imprescindible para el caso la entrevista que concedió a RollingStone, publicada en el número 130 de su edición española, con frases como: “Hay algunas cosas [en mi vida] tan traumáticas que ni siquiera las recuerdo del todo”, sigue diciendo que “Hay que tener mucho cuidado con cuánto revelas a la gente que te admira” y cierra el asunto con la sentencia “Todas las cosas que he sufrido han sido consecuencia de mi búsqueda del arte, de mi intento de joderme a mí misma, como ya hicieron Warhol y Bowie y Mick, por ir a por ello”. Y esto nos lleva al tercer factor del discurso: las citas a la cultura de masas.

La música

Nuestro artículo avanza y de pronto echamos en falta algo: ¿esto no trataba de música? No nos pasa solo a nosotros, gran cantidad sino la mayor parte de información generada en torno a Gaga se centra en cualquiera de los aspectos que acabamos de mencionar. La música es el toque de gracia de toda su combinación. Creadora de las ideas que forman la base de sus discos (antes de pasar por el filtro de los productores más en boga, como RedOne), es especialista en presentar temas que cumplen con los estándares del pop más accesible: estribillos pegadizos, bases bailables y no demasiada profundidad lírica. Muchos de sus fans se obstinan en recalcar su potencial vocal: no somos quién nosotros para decir lo contrario, aunque sí ponemos el dedo en la llaga. La voz de Gaga suena poderosa en temas acústicos como Speechless, no tanto en grandes hits como Alejandro, en los que no deja de sorprendernos la diferencia de timbre entre las versiones grabadas y las versiones en directo. Ahí lo dejamos.

El cierre

Va siendo hora de cerrar esta reflexión. Si tuviéramos que dar una calificativo final al personaje, podría ser el de “reina indiscutible del collage”, aderezado con la capacidad de comunión con sus fans, ante los que se sitúa en el plano de (falsa) igualdad tan habitual en la era 2.0 (“Cuando estés solo, yo también lo estaré. En esto consiste la fama”). Innegable pues su capacidad de comunicación, innegable su influencia estética en un aburrido panorama internacional, innegable su mérito de trabajadora incansable. Pero desde el punto de vista musical, que es el que a nosotros más nos toca… mucha forma y poco fondo.

Empecemos por completar una frase: Te gustará Magnética si te gusta…
El brit-pop con letras en castellano. Hacemos canciones para quien las quiera escuchar.

Los primeros álbumes suelen surgir por necesidad. En vuestro caso, ¿qué fue lo que os empujó a sacar adelante este “Maida Vale”?
Volvimos de Inglaterra con bastantes temas, y la mayoría estaban llenos de sentido para nosotros. Lo vimos claro: queríamos grabar un disco.
Al principio esa era nuestra única pretensión, fue a medida que avanzaban las cosas cuando decidimos tirar para adelante con la creación del sello y todo lo demás. Lo cierto es que hemos estado muy bien aconsejados en el proceso y estamos muy contentos con el resultado.

Nos ha gustado mucho vuestro clip. ¿Qué podéis contarnos sobre su proceso de grabación?
Pues se grabó en Barcelona. El video esta realizado por Lyona y todo lo que podemos tener hacia ella y su equipo son palabras de agradecimiento.Trabajar con ellos es muy fácil, son unos estupendos profesionales y los días que pasamos allí estuvimos muy a gusto. A ver si repetimos.

Todo local de ensayo tiene sus fetiches. ¿Qué encontramos en el local de Magnética?

Pues la verdad es que no somos demasiado maniáticos para eso. El local es un sitio en el que pasamos mucho tiempo, por lo que tratamos de tener todo lo indispensable para encontrarnos a gusto, pero nada extravagante. Más allá de eso nada en especial.

Tanto el origen del grupo como el de vuestro álbum se encuentra muy ligado al Reino Unido. ¿Qué hay de este país en vuestra música?
Nos consideramos afortunados de haber vivido aquella experiencia londinense porque fue el caldo de cultivo de este proyecto. De una manera más visible se puede decir que musicalmente el álbum puede aproximarse a la corriente Británica, pero hay más. Fue allí donde se compusieron la mayoría de temas incluidos en Maida Vale y a eso nos llevo una serie de experiencias que allí vivimos que resultaron determinantes.

En un entorno digital cada vez más saturado de información donde uno ya no sabe casi dónde mirar, ¿con qué ventajas e inconvenientes se encuentra un grupo novel?
Tienes razón cuando dices lo de la saturación en la etapa digital en la que vivimos; pero nosotros preferimos verlo con buenos ojos y pensar que nos beneficia en el sentido de que estamos ahí, como el resto, en esa selva de información. Tenemos que trabajar duro para destacar un poco y eso es lo que queremos y lo que estamos haciendo…

¿Qué planes os esperan durante este año?
La gira comenzara en Otoño, sobre Septiembre-Octubre, y la idea es recorrer el mayor número de salas posibles. Tenemos muchas ganas.

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¡Y pasamos al test!

Una canción que os gustaría haber escrito: Creep, de Radiohead.
Un lugar para perderse. Lisboa
Un superhéroe. Superñoño
Una película inspiradora. Big Fish
Un directo es… Lo que más nos divierte y mas queremos cuidar.
Estadio, teatro o sala: sala
Un sueño por cumplir: Seguir vivos en esto.

Puedes seguir a Magnètica en su web oficial: www.magneticaonline.com o en su MySpace!

• Hay temas en este disco que tienen un sonido especial y nuevo, como es el caso de “El respland’Or”, mientras otros comparten rasgos con temas anteriores. ¿Cuáles han sido vuestras referencias para el sonido de este álbum?

Más allá de referencias, hemos intentado que las canciones sonasen bien, que las voces destacasen, que los juegos de guitarras se distinguieran sin perder potencia, y que la base rítmica diera contundencia al conjunto. Lo que sí es verdad es que ahora no nos da miedo componer canciones más elaboradas (hemos escuchado mucho, por ejemplo, a The Coral o Richard Hawley, y luego pasamos las sensaciones que nos transmiten por nuestro propio tamiz mental).

• Nos gusta hacer esta pregunta. Puestos a imaginar, si pudieseis invitar a cualquier músico a colaborar en un álbum de Tachenko, ¿quién podría ser?

Yo se lo diría a Calamaro, que soy muy fan…  Pero se me ocurren miles… (Sergio seguro que te decía a alguien de Teenage Fanclub o de 091, al mismo Richard Hawley, a Brian Wilson, a Ray Davies, a cualquiera de Smiths…). Puestos a soñar: a Leonard Cohen. Y luego está la gente con quien siempre será posible colaborar, gente de quienes somos amigos y fans (La Habitación Roja, Guille de La Casa Azul o Micah. P Hinson, por poner ejemplos).

• Volviendo al disco, “Os reís porque sois jóvenes”, ¿representa un punto y seguido o un punto y aparte en vuestra carrera?

Decir “punto y aparte” es como olvidar lo anterior, y eso no lo vamos a hacer nunca. Pero sí es cierto que hay una distancia mucho mayor entre este disco y el anterior, que entre todos los anteriores.

• Algunos han dicho que es vuestro mejor momento como grupo, ¿os sentís una banda más cohesionada, más en forma?

Sí, totalmente. En realidad el anterior disco fue el primero que grabamos los cuatro juntos, como grupo. Y, tras la larguísima gira del pasado año, nos hemos hecho fuertes!

• “Escapatoria” es vuestro primer single y para él habéis ideado un, como mínimo, curioso videoclip. ¿Qué podéis contarnos acerca de esta historia?

El vídeo lo dejamos en manos de una productora que se llama Crampton, ellos idearon la historia y se encargaron de la realización, la producción, de diseñar el monstruito… En fin, de todo. Nosotros sólo tuvimos que ir a hacer un playback… y a que nos echasen todo ese pringue pegajoso por encima.

• ¿Seguiréis viajando a bordo de la Bernardina o se ha ganado un descanso? En este sentido, ¿cómo se presenta el panorama de conciertos los próximos meses?

De momento seguimos con la Bernardina, pero si toca alquilar una furgo más grande lo haremos sin problema (de hecho seguramente tendremos que hacerlo, porque llevaremos más personal, más equipo…). Nos dará pena, porque cada uno tenemos ya nuestro sitio adjudicado, tenemos la postura cogida para viajar miles de kilómetros… En fin… El panorama se presenta muy bien, vamos a hacer salas hasta junio, y luego festivales… En nuestro myspace vamos colgando todas las fechas.

• Y con esta terminamos. Si aún quedase alguien que no conociese a Tachenko, ¿cómo le presentaríais al grupo?

Invitándole a un chupito, para empezar.

Con un click, podéis escuchar su nuevo álbum en Spotify!

• Lo primero, ¿Marta o Lyona?

Marta, aun no estoy acostumbrada a que algunos me llamen Lyona.

• Son muchos tus trabajos gráficos y audiovisuales pero, ¿es el videoclip un vehículo especial para ti?

Sí, de hecho todo ha sido como muy espontáneo, nunca me planteé que quería acabar haciendo videoclips, pero ahora me doy cuenta que desde pequeña era un formato que me tenía totalmente cautivada. Tengo miles de cintas VHS con videoclips que grababa de la tele. Estaba predestinada…

• Tengo curiosidad. Tus clips pueden contar muchas historias en escasos 4 minutos. Sé que no es fácil responder, pero, ¿qué proceso sigues para sintetizar la idea desde que surge hasta el resultado final? ¿Qué relación estableces con el tema propuesto?

Buf.. en cada caso es diferente. A veces sólo poner el tema, ya empiezan a venirme imágenes a la cabeza, a veces tengo alguna idea rondándome y intento encajarla en un videoclip, a veces estoy totalmente en blanco, me voy a dormir, y en sueños me viene la solución… siempre es diferente… y muy poco racional, no lo pienso demasiado, me dejo llevar bastante por mi instinto, me gusta que sea espontáneo, pasarlo bien, improvisar en el rodaje, y sobretodo, jugar mucho a la hora del montaje.

• Muchos grupos han pasado por tus manos (¡y tu visor!), y muchos son apreciados por estos lares. Pero si alguno destaca por el elevado número de clips, ese es Love of Lesbian. ¿Seguiremos recibiendo nuevas entregas de 1999? ¿Acabaréis tirándoos los trastos a la cabeza?

Jajaja, espero que no! De hecho ahora mismo estamos preparando un nuevo videoclip para Algunas plantas, y tenemos en la recámara el de 1999.

• Sigamos curioseando. ¿Para qué canción te hubiese gustado crear un videoclip?

Mmmm… wow… hay muchísimas, pero me hubiese encantado hacer el videoclip de Do you remember the first time? de Pulp.

• Tu estilo es ciertamente particular y es capaz de moverse en registros tanto tiernos y divertidos, como el reciente “Amante Guisante”, a descarados como “El Incendio” o desgarradores como “Universos Infinitos”. ¿Es más difícil representar unas emociones que otras?

Sí.. a mi me cuesta muchísmo hacer comedia, creo que es el género más complicado, y me gustaría intentar hacer algo con un poco más de sentido del humor.

• ¿Cómo vives premios como el FIVECC o la reciente nominación a los Premios de la Música?

Con mucha alegría, claro! El del FIVECC me hizo más ilusión todavía, porque era por votación del público, y esto te da mucha energia para seguir haciendo cosas.

• Salimos por un momento del pasado para entrar al presente. ¿En qué andas últimamente?

Ahora mismo estoy montando 3 videoclips a la vez, para dos grupos nuevos: Wantun y Magnética, y otro para Anna Roig i l’ombre de ton chien, con quiénes ya había trabajado; también ando preparando un guión de un largo y haciendo cositas de diseño gráfico y publicidad.

• Y terminamos. Diseñadora gráfica, realizadora audiovisual, con tu propia tienda on-line… ¿qué le queda aún por hacer a Lyona?

Aprender a tocar el bajo.

Y de propina… el vídeo que valió el premio del FIVECC del pasado año.

LOS SEIS DÍAS CON SANTI BALMES  – TE ODIO (by Lyona)

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Acceso directo al Canal de Lyona en Youtube

• Esta es la primera entrega oficial de la banda, un disco que nos cuenta una historia. ¿Cómo surge este “28″?

28 surge de la una serie de historias, que eran una serie de canciones que trataban el paso de la inocencia idealista a la madurez realista y agridulce. También trata de la huída como revulsivo ante el peligro de quedarse estancado en este proceso. A nivel musical, había un material previo ya, al que fuimos dando forma para acomodarlo a la historia.

• Indaguemos en la historia, altamente reflexiva. ¿Qué sensaciones habéis querido reflejar? ¿Cómo contribuye la música a conseguir ese objetivo?

Queríamos expresar algo del espíritu juvenil y romántico que te empuja a hacer cosas en la vida. La música tiene un componente emocional importante y nos concentramos en crear diferentes texturas para diferentes estados de ánimo y darle así un rollo cinematográfico al asunto.

• Vuestro idioma vehicular en las canciones es el inglés. ¿Tenéis vocación internacional?

Tenemos vocación artística, y esa no entiende de nacionalidades. Sólo los mercados y las dificultades logísticas alejan a cualquier grupo de cualquier posible oyente. Así que, aún sabiendo la realidad musical que implica el hecho de que seamos españoles, no nos ponemos trabas de llegar a quien quiera meterse en nuestra música.  

• Es evidente que todos tenemos nuestras influencias. ¿Cuáles son las vuestras? Y sobretodo, ¿Cómo os relacionáis con la música del pasado?

Escuchamos mucha música y somos muy permeables a todo lo que nos llega, porque en el fondo nos metimos en esto por curiosidad, y la curiosidad sigue ahí. La música del pasado como Led Zeppelín, los Floyd o los Beatles es básica porque si partes de la raíz tienes más posibildades de hacer algo personal que partiendo de músicas más evolucionadas. Pero nos encanta de todo y creo que todo tiene su pequeño homenaje visible o invisible en TGC.

• Puestos a imaginar… ¿con qué  músico os gustaría colaborar? (Hablábamos de imaginación, así  que no importa si tenemos que rescatarle del Más Allá…)

El otro día se me ocurrió el principio de un tema y sólo podía ver a Lennon cantándolo. Era para él! A veces pensar así con tus ídolos en mente te da fuerza para intentar acercarte a ellos. Pero para un disco nuestro no me importaría hacer un tema coral con Jeff Tweedy, Ryan Adams, Dayna Kurtz y Justin Vernon. El problema es que no sé que demonios pintaría yo ahí entonces! 

• Actualmente estáis presentando vuestro álbum en directo. Sobre el escenario, ¿Qué se mantiene y qué  cambia respecto al disco?

Se intenta ser muy fiel al espíritu y al sonido del disco. Así que nos llevamos todos los cacharros que podemos para reproducir una producción algo complicada. Luego, si el espacio nos lo permite nos apoyamos en otros elementos de tipo teatral y visual para contar la historia.

• Y ya por último, ¿cuáles son los planes de “The Good Company” en los próximos meses?

Estaremos ahora tocando en FNAC Triangle y Sidecar en Febrero en Barcelona y a partir de ahí empezaremos una gira por la península para acercar por primera vez nuestra propuesta a la gente. Entretanto tenemos dos fechas en el Reino Unido y luego aprovecharemos el verano para terminar de grabar y mezclar nuestro segundo álbum, que ya tenemos compuesto.

THE GOOD COMPANY – ENDLESS

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“28″ está editado por Mckenzie Muzik/Popstock!

Puedes escuchar el disco completo en Spotify!

El sonido de Sweater es un sonido bastante insólito en la escena musical nacional. ¿Cuáles son vuestras influencias principales?

En su momento, vivimos el nacimiento del Brit-Pop y del Grunge en primera persona. Crecimos, sin darnos ni cuenta, con ellos y de ellos bebimos todo lo que pudimos y más. Sin embargo, la mayoría de nosotros, ya en ese momento todos éramos ya muy “beatlelianos” y escuchábamos mucho a los clásicos del pop, del rock y del folk: Dylan, Monkees, Led Zeppelín, Stones, Turtles, Doors, Hendrix… También tuvimos una época muy “neo-noise-psicodélica”, por decirlo así. En esa etapa Ride colapso casi toda nuestra atención.

En estos momentos, intentamos huir de todo aquello que suena a himno generacional o a cosa prefabricada. Hay trabajos de artistas que nos parecen magníficos. Nos encantan aquellos que investigan y juegan con diferentes texturas, de ahí nuestro “amor” por el “Viva la guerra” de Standstill o por trabajos de Radiohead, de Doves o de Arcade Fire.

En relación a los textos, preferimos aquellos que dicen cosas importantes con la naturalidad con la que uno va a comprar el pan. Damos mucha importancia a los textos y nos encanta como escribe gente como J, Astrud, Morrisey, Love of Lesbian, The New Raemon o Jeff Tweedy, entre otros. Yo personalmente siento una adoración casi enfermiza por la figura de Jeff Buckley. No se porqué pero me hace sentir cosas que nadie consigue.

Como banda, actualmente,  estamos muy interesados en escuchar de manera seria cosas muy lejanas musicalmente a lo que nosotros hacemos. Mucho jazz, mucha música clásica, algo de flamenco. Creemos que es una buena manera de enriquecer nuestras composiciones. 

Hay casi tantos procesos creativos como bandas existen. ¿Cómo se desarrolla la creación musical en vuestro caso?

 Se mueve entre el caos controlado y el caos más absoluto. Bromas a parte, principalmente el peso de las composiciones lo lleva Feli. Acaba siendo una esponja de todas nuestras ideas e inquietudes. Él las pasa por el filtro Sweater y las transforma en bocetos de canción.

Lo cierto es que a raíz de la grabación de “Plan Magistral” decubrimos y aprendimos a respetar nuestros criterios de composición. En estos momentos nos gusta trabajar con ideas muy claras en relación a las canciones que vamos elaborando. Nos parece necesario buscar, conceptualmente, un punto de partida y compartirlo, hacerlo nuestro, discutirlo, llegar a acuerdos y a partir de ahí, dar rienda suelta a la creatividad. Intentamos huir de patrones prefijados y mantener nuestros criterios por encima de todo. Por ejemplo, en los temas que compondrán nuestro segundo disco, estamos dando muchísima importancia a los arreglos. Buscamos y buscamos hasta que estamos satisfechos y convencidos de que es el que mejor se adapta a nuestra idea de canción. Cuando tenemos un tema nuevo entre manos, mantenemos comunicación casi a diario, fuera de las horas que pasamos ensayando. Nos enviamos ideas por correo electrónico. Grabamos maquetas en casa y las compartimos con el resto. Para esto, las nuevas tecnologías son ideales. Agilizan mucho el trabajo y te mantienen en contacto constante con el resto de miembros del grupo.

Han sido varios los escenarios que ha pisado Sweater en su trayectoria. ¿Alguno que recordéis especialmente?

Creo que todos los miembros de la banda coincidiremos en que, en ese aspecto, hemos vividos tres grandes momentos en este último año. Casualmente todos acontecidos en la ciudad de Hospitalet de Llobregat y con protagonistas coincidentes.

Por un lado, nuestra primera actuación tras de la salida del disco al mercado.  Fue un acústico en la sala Depósito Legal para unas 100 personas. Algo muy íntimo y que nos hizo sentir muy bien y muy músicos.

Los otros dos, la presentación del Let’s Festival 09 y Las fiestas de la Primavera. En ambos conciertos compartimos escenario con Vetusta Morla. Para nosotros fue un gran privilegio y, a la vez, una prueba de fuego. En el segundo de ellos tocamos para unas diez mil personas aproximadamente. Fue un subidón de adrenalina importante y un saberse capaz de enfrentarse a un gran escenario, a un gran equipo de sonido y luces, a un público exigente y diverso, que mayoritariamente no es el tuyo… y salir con muy buenas vibraciones. 

 ¿Habéis contemplado la posibilidad de presentaros fuera de nuestras fronteras o os centráis principalmente en el ámbito nacional?

 En principio estamos centrados en el ámbito nacional. Sin embargo, gracias a la colaboración con Carlos Ann, y a las comunidades virtuales, etc. tenemos constancia de que Sweater es escuchado y valorado, en países como México o Colombia.

 Recientemente habéis participado en el concurso musical “Puro Cuatro”, llegando a una meritoria posición de finalistas. ¿Qué os ha aportado esta experiencia?

 Pues ha sido una experiencia más. Ni más, ni menos. El concurso tenía muy buenas intenciones. La propuesta de la cadena parecía preocuparse realmente por los nuevos talentos que pudieran ir apareciendo, pero parece haberse desvanecido poco a poco.  Hace tiempo que no tenemos noticias de ellos, aunque agradecemos muchísimo que se fijaran en nosotros y que, promocionalmente, nos echaran una mano.

 Haciendo un paréntesis, la educación musical tiene un papel destacado para vosotros.¿Cómo consideráis que se está enfocando la formación de las nuevas generaciones? ¿Qué podría mejorar?

En mi opinión todo. Siempre se pude mejorar todo y en nuestro caso, hay mucho a mejorar, pues el enfoque a nivel público, deja bastante que desear. La mayoría de iniciativas acaban siendo de carácter privado. Fastidia un poco decirlo, pero sólo hay que echar una ojeada a los programas educativos de otros países del continente y de la presencia que tiene la formación musical en ellos. Aquí hay pocas ganas de otorgarle a la música el lugar que se merece en la educación de nuestros pequeños. De rescatar y respetar nuestra identidad cultural a partir de ella. De utilizarla para fomentar la creatividad y la contemplación de lo que nos rodea. Cada dos por tres, se aprueban nuevos proyectos en este sentido, pero acaban siendo únicamente medallas que el “pseudo-politiquillo progre y cultureta” de turno se clava en el pecho no lo suficientemente profundas para, por lo menos, sentir algo.  

 Y por último, ¿Cómo evoluciona Sweater en los últimos tiempos? ¿Hacia dónde os dirigís?

Pues muy bien no lo sabemos. La verdad es que trabajamos más que nunca y esperamos que el resultado esté a la altura del tiempo y el esfuerzo destinados.

En realidad no tenemos ni idea de como será lo nuevo de Sweater. Las vibraciones son muy buenas. Hemos estado creando mucho durante este año y ahora falta ordenarlo todo un poco. Aún así, tenemos la sensación de que todo parece haber encontrado su sitio en nosotros como músicos. Nos sentimos muy a gusto con lo que hacemos y con lo que sentimos. Nos respetamos cada día más como artístas y como miembros del grupo. Como te digo no sabemos como será lo siguiente, pero tenemos claros ciertos aspectos. Sin duda algo mucho más elaborado, más pensado, más Sweater en esencia. Más en consonancia con lo que sentimos en este momento.

Como te he dicho antes, a partir de la grabación de “Plan Magistral”, descubrimos muchas cosas. Por un lado como funciona la industria. Por el otro, cuales habían sido nuestras equivocaciones, musicalmente hablando, y que era aquello que realmente vivíamos como algo esencial en el proceso creativo. La verdad es que hemos crecido más en un año, que en los siete que le precedieron. Si todo va bien tenemos idea de tener algo editado para mediados/finales del 2010.

Nereida Cerdà, en un momento de la presentación de su último clip. Foto: Mario Gómez.

Hoy os obsequiamos una entrada doble. Por una parte, os dejamos la entrevista que Nereida Cerdà, cantante y origen del grupo barcelonés “Los Seis Días“, concedió para este espacio. Y además, la  completamos con su nuevo clip, “Globos Aerostáticos”, del cual ya os pudimos contar algo hace unos días. Sin más, aquí la tenéis. Enjoy!

• La primera pregunta es para aquellos que quizás os descubran en este momento: ¿cómo definís a “Los Seis Días”?

Los Seis Días es un grupo de pop-rock intimista, acompañado por una carga emocional importante, a nivel de composición creemos que las letras provocan cierta cercanía para los oyentes y a nivel general pretendemos llegar de una forma fresca y contundente en forma de descarga eléctrica justo en el centro de las emociones. No aceptamos comparaciones a nivel estilístico a pesar de lo que se haya comentado. La música que hacemos nace de la nada y muere en el todo, o por lo menos eso es lo que sentimos al tocar…no sé si es una definición muy clara, preferimos que aquellos que nos descubran juzguen por sí mismos.

• “Globos Aerostáticos” es vuestro último single. ¿Qué es lo que os engancha de este tema?

El estribillo es arrollador, onírico y a la vez terrenal, estás volando con los pies en la tierra. Un despegue en toda regla.

• En vuestro anterior clip, ya contásteis con Lyona como realizadora. ¿Qué os ha llevado a repetir experiencia? ¿Cómo es el trabajo con Lyona?

Sin duda fue el trabajo que realizó Lyona con Te odio lo que nos motivó para hacer un segundo videoclip con ella, desde un principio captó la esencia del tema y le puso imágenes y lo mismo ha hecho con Globos aerostáticos. Trabajar con ella es sencillo, te da confianza, el trato que tiene con los artistas es cercano y tiene muy claro lo que quiere de sus trabajos y lo mejor es que lo consigue.

•  Ciertamente estamos ante un álbum muy personal, que refleja una serie de experiencias, sobretodo amorosas, y por otra parte, no muy agradables. ¿Es vuestro primer álbum una especie de catarsis sentimental?

“Lunes” es un conmienzo, pero no un punto de partida, es como una película que empieza con un flashback, donde se explica lo que se dejó atrás, quizá una mala experiencia sentimental en una conjugación pasada pero deja intuir un punto de esperenza a lo que tiene que venir…lo que está por ver, o mejor dicho por escuchar.

• ¿Os consideráis un grupo femenino? ¿Cómo entran los chicos en juego? Tanto Marc y Aimar en la banda, como desde el punto de vista del público.

Realmente “Los seis días” somos un grupo femenino, la composición, las letras, las estructuras a veces drásticas…propias de la cabeza de una mujer nos delatan. Aimar y Marc entraron en el grupo entusiasmados con esto y se vieron capaces de cedernos su lado más delicado y femenino que todo gran hombre tiene…ellos están encantados y nos dejan el tema representativo a nivel público a nosotras…yo creo que lo hacen para no tener que depilarse…jijijiji.

• Siguiendo por esta línea, “Lunes” es un disco escrito por mujeres y para mujeres en un primer momento. Pero, ¿Cabe todo el mundo en estas canciones?

Definitivamente sí, los sentimientos no tienen género, ni la felicidad, ni la tristeza, ni el amor…El hecho de que se exprese mediante una mujer no quita lo dicho…Cuántas veces nos hemos sentido identificados con temas totalmente focalizados, la música es sentimiento, la música no tiene género.

• Ya para acabar, contadnos un momento destacado en vuestros últimos meses, y uno que vaya a tener lugar pronto.

Un momento destacado fue tocar delante de 3.000 personas compartiendo cartel con Lori Meyers y Ladytron en el festival FIVECC. Y un momento que vaya a tener lugar pronto….jummm preferimos no desvelar sorpresas.

Les damos las gracias a “Los Seis Días” por atendernos y nos despedimos animándoos a descubrir este álbum, “Lunes”. A continuación, “Globos Aerostáticos“, una pequeña joya visual.

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¿Queréis saber más? Aquí tenéis lo que nos contaron… 

16th Solid Spread en una fotografía promocional

 

• Siete años de trayectoria, 3 EP’s y 1 LP. ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido? ¿Qué influencias habéis incorporado?  

 La intención siempre ha sido alcanzar un sonido propio que nos defina plenamente y que procuramos perfeccionar día a día. A lo largo de estos años nos hemos dado cuenta de que los múltiples artistas y estilos que han influenciado nuestra música han dado paso a un tipo de composiciones propias que nos definen para bien o para mal. No obstante no somos un grupo que tenga muy clara la dirección a tomar, nos gusta movernos en muchos ámbitos y no cerrar ninguna puerta a nuestras creaciones. Esto supone correr grandes riesgos ya que moverte en distintos ámbitos fácilmente puede llevarte a crear abominaciones insufribles. En cualquier caso no hay duda de que preferimos arriesgar y crear libremente que mantenernos constantemente dentro de los mismos patrones musicales.

•  Dentro de vuestra ruta de directos, habéis pisado tanto territorio nacional como extranjero. Siendo un grupo con letras en inglés, ¿dónde os sentís más cómodos? ¿Buscáis proyectaros fuera de nuestras fronteras?

 El inglés es un idioma con el que siempre nos hemos sentimos cómodos y que manifiesta plenamente nuestras afinidades musicales. La mayor parte de la música que hemos escuchado a lo largo de nuestra vida ha sido en este idioma y por tanto no nos hemos planteado en ningún momento desprendernos de él para expresarnos.

En cuanto a expandir nuestro proyecto fuera de nuestras fronteras diría que este fue un deseo inicial del proyecto que poco a poco ha ido cobrando forma tras haber salido al extranjero en unas cuantas ocasiones. Actualmente no es una prioridad esencial dadas las grandes dificultades que hay en ello, aunque no negaremos que nos gustaría que el proyecto tuviese una “cierta” repercusión internacional.  

• Sixteenth Solid Spread nace en Puigcerdà, Girona. ¿En qué estado se encuentra el ambiente musical de vuestra zona?

Prácticamente no existe escena musical en nuestra región de modo que podemos considerarnos una rareza en este sentido. Aunque la región es idílica y muy propicia para crear con calma, no hay duda de que es un lugar poco propicio para amantes del indie. Por este motivo hemos procurado siempre abrirnos paso en aquellos lugares en los existe una escena acorde a nuestras propuestas aunque a día de hoy la mitad de la banda viva ya en Barcelona.

• ¿Cuáles son vuestros planes en los próximos meses?

Actualmente estamos acabando de componer los temas que conformarán nuestro segundo larga duración y que ya llevamos algunos meses preparando. Hemos rebajado considerablemente nuestras actuaciones para poder afrontar más cómodamente el proceso de composición de los nuevos temas. Ahora mismo pues, la prioridad es acabar esta tarea de creación y meternos en el estudio tan pronto como sea posible. Posiblemente el nuevo LP verá la luz a principios de 2010, no obstante no descartamos realizar algunas actuaciones antes de finalizar el año.

•  ¿Qué les diríais a aquellos que aún no conozcan a “16th Solid Spread”?

Simplemente que si les apetece y no conocen al grupo hagan una escucha de los temas y si hay ganas de más, no dejen de asistir a uno de nuestros directos ya que muy posiblemente no les dejará indiferentes.

•  Un deseo para el futuro.

Que la música independiente de este país cuente con más ayudas, subvenciones y apoyos para que los músicos que crean con tanta ilusión y esperanza, puedan ver recompensados sus esfuerzos y puedan vivir dignamente de aquello que da tanto sentido a sus vidas. Que por desear no sea.

SIXTEENTH SOLID SPREAD – KEEP ON THE BEAM

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El último CD de Sixteenth Solid Spread está editado por Pupilo Records.

Más info: www.myspace.com/sixteenthsolidspread

                   www.sixteenthsolidspread.com