Tachenko – Os reís porque sois jóvenes

Lo estábamos deseando hacía tiempo. Tras el estupendo “Esta vida pide otra” que los zaragozanos publicaron hace dos años, necesitábamos una nueva ración del pop en estado puro que aportan Tachenko. Con su particular sonido, nos habían adelantado su primer single el pasado diciembre, titulado “Escapatoria“. De una factura más pulida y elegante y pegadizo hasta el extremo, algunos se preguntaban si este sería el fin de Tachenko tal cual lo conocíamos para pasar a ser quién sabe qué.

Pues bien, una vez escuchado con atención su último álbum, podemos estar más que tranquilos. Es evidente que la producción ha buscado nuevos caminos, pero sin perder la esencia de su sonido, con un bajo claro y melódico, y unas armonías vocales abundantes y limpias, que siempre se agradecen. En este “Os reís porque sois jóvenes“, publicado como su anterior trabajo por la discográfica Limbo Starr, encontramos temas sorprendentes como “El Respland’Or“, original en su textura sonora pero que tras varias escuchas se hace delicioso; “Vámonos“, en la línea melódica y tranquila a la que nos tienen acostumbrados, que consigue llegar a enternecer; “Tírame a un volcán“,…  en total, 10 títulos que presentan un ritmo de escucha del álbum creciente: nos dejan siempre con ganas de más.

Así pues, no diremos que este álbum les confirma como grupo: no necesitaban confirmación. Los de Zaragoza crecen y este último álbum consigue acercarse a su sonido y energía en directo, hecho que en su caso, es lo mejor que podíamos desear en un álbum. Más que recomendable, imprescindible para aquellos a los que el pop les ayuda a sobrevivir.

TACHENKO – ESCAPATORIA

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Lovely Luna – Chang y Eng

A finales del pasado año 2009 llegó a nosotros la última entrega del proyecto de Xoel López y Félix Arias bautizado como Lovely Luna. Tras dos trabajos anteriores y separado de el último de ellos por 5 años, presentan “Chang y Eng“.

En este álbum siguen en su tónica simple, pero no por ello desdeñable; podría decirse de ellos que más bien apuestan por la esencia: letras y melodías desnudas, sin ornamentos superfluos. Ciertamente, es esta una opción arriesgada, que sólo las buenas canciones superan; aunque, tras varias escuchas uno se convence de la solidez de este trabajo. Con una producción que destaca por su claridad, “Chang y Eng“, además de presentar la historia de los siameses a la que debe su título, recorre desde historias cotidianas e introspectivas (“Usted“, “Parando el tráfico“) a otras de carácter casi mágico, como la “Balada del hombre desesperado y la novía en el río“. Esta es unas de las perlas del disco, que cuenta, como único acompañamiento, con guitarra y una trompa como instrumento melódico. La anécdota es que el trompista no es otro que Julián López, conocido por su faceta cómica en programas como “La hora chanante” o “Muchachada Nui“.

De cualquier modo, estamos ante un álbum capaz de transportarnos a una esfera distinta. Un ambiente que hace mirar atrás, a los grandes del folk, a nombres como Simon & Garfunkel o incluso James Taylor, pero sin dejar de ser actual. En definitiva, Lovely Luna presentan en “Chang y Eng” una colección de canciones dinámicas, variadas dentro de su simplicidad y sobretodo directas y esenciales. Para disfrutar.

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Chang y Eng está disponible en descarga digital y CD físico en la web oficial de Lovely Luna.

Retrospectiva: Carlos Santana – "Abraxas"

Inauguramos una sección especial para este espacio: os presentamos nuestra “Retrospectiva“. En un momento en que todos vivimos con prisas, contando los minutos del reloj para no llegar tarde o para salir temprano, hacemos una pausa para volver la vista atrás. Para comentar y compartir con todos vosotros discos, hechos, momentos de nuestra historia musical, en definitiva, la nuestra propia. El encargado de regalarnos estos viajes en el tiempo es José Montes, y su primera entrada, dedicada al álbum que marcó la trayectoria de uno de los grandes: Carlos Santana. Que la disfrutéis.

por José Montes

En nuestra mirada retrospectiva de hoy, hablaremos de un disco que logró una fusión espectacular para la época: unir los caminos del rock con los de la música latina, con tintes de salsa y jazz.

Hablamos de “Abraxas” de Carlos Santana, que vio la luz en el verano de 1970, siendo su segundo disco. Procedente de la escena rock de San Francisco , su primer albúm homonimo recibió muy buenas criticas, como la que publicó la revista americana “Rolling Stone“ : “Santana hacía por la música latina lo que Chuck Berry había hecho por el blues”.

Volviendo a “Abraxas” no es una exageración decir que la conjunción de músicos fue genial. A la impecable guitarra de Carlos, se unen el órgano de Gregg Rolie, el bajista Dave Brown y el batería Mike Shrieve; todo ello secundado por los timbales y las congas de Mike Carabello y José Chepito Areas, el piano de Alberto Gianquinto y la percusión y voz de Rico Reyes.

De los nueve temas del disco, “Black Magic Woman“ (original de Fleetwood Mac del año 1968) y “Oye como va“ se convirtieron rápidamente en clásicos de la radio. El punto mas rockero del disco lo ponían “Mother’s Daughter“ y “Hope You’re Feeling Better”, mientras que el lucimiento de la Gibson de Carlos llegaba en “Samba pa ti“.

Prueba de la importancia de este álbum, son las más de un millón de copias vendidas y  las 33 versiones que se han hecho de él en todo el mundo. Así  “Abraxas” en su cuarenta aniversario sigue manteniendo su vigencia, su calidad y la originalidad que le caracterizó en su día. 

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F.A.N.T.A. (8 de enero)

No hay más cera que la que arde. Y es que el punk que presentan estos colomenses en sus álbums, con títulos tan sugerentes como “El chico con rayos X en los ojos” o su recién estrenado “Está escrito en tu mano“, es exactamente lo que ofrecen: ni más, ni menos.

Fotografía: Mario Gómez

Ayer noche en la sala Pop, F.A.N.T.A. presentaron su último álbum, aunque el primer estreno de la noche fue su nuevo clip “Pegado a tí“. Un vídeo que arrancó más de una carcajada, debido principalmente a su toque de serie B y de bajo presupuesto con el que explicaban la historia de dos siameses que acaban por no soportarse. Y tras este, “Pánico en el túnel de lavado”, otro nuevo clip con “horribles monstruos” en forma de bayeta. ¿Qué hacer sino reír?

Y es que los tres componentes del grupo ofrecieron algo más de una hora de energía sobre el escenario, con tandas de cuatro o cinco o temas al más puro estilo punk: cortos, directos, irónicos e histéricos. Algunos incondicionales buscaron la diversión a través del pogo, de cualquier modo, manteniendo el respeto a aquella parte del público que decidió no participar de ello y disfrutar del concierto algo más alejados del barullo. Temas coreados por la mayoría fueron entre otros “Mi coche fúnebre“, “Marvel y Comics DC” o los ya clásicos “Quiero ser un zombi” o “Bruce Lee“.

En definitiva una noche punk, pero de punk sano y divertido, quizás más cercano al pop gamberro con letras surrealistas.

Podéis escuchar y descargar gratis de manera oficial el último álbum de F.A.N.T.A. haciendo click aquí

Green Day (1 de octubre)

Los californianos Green Day en una imagen promocional

Los californianos Green Day en una imagen promocional

No sabemos si sería culpa de la crisis, pero el caso es que ayer el Palau Sant Jordi parecía desangelado. Con aproximadamente 9.000 asistentes y una gran cantidad de sectores vacíos, mucho iban a tener que luchar Billie Joe y compañía. Pero no adelantemos acontecimientos. 

A eso de las siete de la tarde, con un público mayoritariamente juvenil, y más bien escaso, hicieron aparición en escena “Prima Donna“, teloneros del evento. Con un rock clásico pero falto de interés y plagado de errores de conjunto (como una desesperante fluctuación de tempo rítmico dentro de los temas), intentaron caldear un ambiente de por sí frío. Si a esto añadimos la acústica del recinto medio vacío, podremos hacernos una idea del resultado del experimento.

Varios minutos después, una escena surrealista. Alguien vestido de conejo rosa borracho hace su aparición en el escenario, seguido por los cañones de luz. Suena Village People y entre paseo y paseo, y algún que otro gesto obsceno, anima a los presentes a bailar YMCA. No podemos evitar pensar que nos hemos equivocado de sitio… De cualquier modo, el episodio termina pronto, y las expectativas hacia la banda son grandes.

Y ciertamente, cumplen. Los primeros minutos hacen olvidar las extravagancias anteriores, presentando un sonido limpio y claro, además de muy reforzado con una base rítmica contundente. 21st Century Breakdown abre la noche, y pese a contar con una escenografía simple, el espectáculo está servido. El esfuerzo de la banda fue más que loable, superando los vacíos de público con una excepcional entrega. Musicalmente fue cercano a lo impecable en canciones como 21 guns, una de las destacadas que llenaron las dos horas de espectáculo.  Pese a presentar un ritmo irregular durante el concierto, con momentos de stand-by en medio de algunos temas, momentos como Basket Case o Holiday, resucitaban el espíritu del público. Público que, todo hay que decirlo, no paró (sobretodo su franja más joven) de jalear y corear a los chicos de Berkeley.

En definitiva, un gran concierto en el que tanto banda como público pusieron todo de su parte para que fuera una gran noche. Pirotecnias y confetti contribuyeron a un American Idiot final y pletórico. Un gran ejercicio de actitud y entrega. ¿Qué sino es el punk?

vinodelfin (25 de septiembre)

Muy pocas veces tiene uno la suerte de tropezar con algo como lo que sucedió ayer en la sala Treinta y Siete Grados. Pasados diez minutos de las nueve de la noche, y en un clima más que familiar, con unas setenta personas en el local, Vinodelfin hizo su aparición en el pequeño escenario para recorrer durante una hora y media temas incluidos tanto en su primer disco, “Perfecto en la locura“, como en su último trabajo, “Seres Únicos“. Presentado así, podría haber sido un concierto más, más o menos correcto, más o menos interesante. El caso es que estos chicos de Barcelona, con una imagen muy cuidada y una atención exquisita hacia los presentes, consiguieron mucho más que eso. Desde las primeras notas de “Habrá salida” mostraron una emotividad, una calidad musical y una capacidad de interactuar entre ellos y con el público de las que rara vez se encuentran. Y es que es de admirar el hecho de desnudar un tema, quitarle los adornos, dejarlo en su más pura esencia, y que no sólo siga siendo interesante, sino que incluso incremente la sensación de cercanía con el que escucha. Todo eso y más fue lo que ofreció ayer este grupo a lo largo de temas como “Caballo Soy“, “Ser” o un tremendo “Tobogán“. En otros como “Barcos” o “Querer es el poder“, la comunicación con el público fue de las que casi se pueden palpar.

Tanto por estas afirmaciones, como por lo que cada uno de los presentes vivió en la noche de ayer, no sería exagerado decir que ayer presenciamos uno de los mejores acústicos que han tenido lugar en esta ciudad en los últimos años. Y esto es gracias sobretodo al trabajo de la banda, como también al de su sello “RepresentArte”, que siguen golpeando el muro con todas sus fuerzas. Esto debería llevarnos a la reflexión. En un entorno lleno de actuaciones con apoyos públicos, como pueden ser las Festes de la Mercè, lleno de medios de comunicación que se enorgullecen de catapultar a los nuevos talentos a la fama, ¿cuál es la lógica de encontrar un grupo de la talla de Vinodelfin tocando ante un escaso centenar de personas? ¿Dónde están los medios cuando se los necesita? ¿Cuántos grupos tendrán que tirar la toalla ante la ignorancia voluntaria de aquellos que pueden ayudarles? La reflexión es más que necesaria: dejar de mirar hacia afuera y mirar simplemente a nuestro alrededor, con la conciencia abierta: nos sorprendería lo que podríamos encontrar.

A modo de conclusión, podríamos añadir que, si el mundo fuese justo, dentro de no mucho tiempo, cuando este grupo hubiese ocupado el lugar que le corresponde en el panorama musical, podríamos enorgullecernos de decir algo como: ”A estos chicos los vi sentada en una mesita de un pequeño bar. Fue todo un privilegio“. ¿Habrá justicia? Desde nuestro pequeño rincón, lo intentaremos.

Los barceloneses Vinodelfin, en una imagen promocional

Los barceloneses Vinodelfin, en una imagen promocional