Marta Puig (Lyona)

Nuestro mundo es audiovisual. Y gran parte del peso que tienen para nosotros algunos grupos o proyectos, es debido también a su imagen. Una de las responsables de este factor en nuestro panorama musical es la realizadora Marta Puig, conocida también por su nombre de guerra: Lyona. Desde LibertadSonora hablamos con ella, le preguntamos por sus ideas creativas, sus gustos, sus proyectos actuales y futuros (¡adelantándonos cositas interesantes!)… Y aquí tenéis el resultado.

  • Lo primero, ¿Marta o Lyona?

Marta, aun no estoy acostumbrada a que algunos me llamen Lyona.

  • Son muchos tus trabajos gráficos y audiovisuales pero, ¿es el videoclip un vehículo especial para ti?

Sí, de hecho todo ha sido como muy espontáneo, nunca me planteé que quería acabar haciendo videoclips, pero ahora me doy cuenta que desde pequeña era un formato que me tenía totalmente cautivada. Tengo miles de cintas VHS con videoclips que grababa de la tele. Estaba predestinada…

  • Tengo curiosidad. Tus clips pueden contar muchas historias en escasos 4 minutos. Sé que no es fácil responder, pero, ¿qué proceso sigues para sintetizar la idea desde que surge hasta el resultado final? ¿Qué relación estableces con el tema propuesto?

Buf.. en cada caso es diferente. A veces sólo poner el tema, ya empiezan a venirme imágenes a la cabeza, a veces tengo alguna idea rondándome y intento encajarla en un videoclip, a veces estoy totalmente en blanco, me voy a dormir, y en sueños me viene la solución… siempre es diferente… y muy poco racional, no lo pienso demasiado, me dejo llevar bastante por mi instinto, me gusta que sea espontáneo, pasarlo bien, improvisar en el rodaje, y sobretodo, jugar mucho a la hora del montaje.

  • Muchos grupos han pasado por tus manos (¡y tu visor!), y muchos son apreciados por estos lares. Pero si alguno destaca por el elevado número de clips, ese es Love of Lesbian. ¿Seguiremos recibiendo nuevas entregas de 1999? ¿Acabaréis tirándoos los trastos a la cabeza?

Jajaja, espero que no! De hecho ahora mismo estamos preparando un nuevo videoclip para Algunas plantas, y tenemos en la recámara el de 1999.

  • Sigamos curioseando. ¿Para qué canción te hubiese gustado crear un videoclip?

Mmmm… wow… hay muchísimas, pero me hubiese encantado hacer el videoclip de Do you remember the first time? de Pulp.

  • Tu estilo es ciertamente particular y es capaz de moverse en registros tanto tiernos y divertidos, como el reciente “Amante Guisante”, a descarados como “El Incendio” o desgarradores como “Universos Infinitos”. ¿Es más difícil representar unas emociones que otras?

Sí.. a mi me cuesta muchísmo hacer comedia, creo que es el género más complicado, y me gustaría intentar hacer algo con un poco más de sentido del humor.

  • ¿Cómo vives premios como el FIVECC o la reciente nominación a los Premios de la Música?

Con mucha alegría, claro! El del FIVECC me hizo más ilusión todavía, porque era por votación del público, y esto te da mucha energia para seguir haciendo cosas.

  • Salimos por un momento del pasado para entrar al presente. ¿En qué andas últimamente?

Ahora mismo estoy montando 3 videoclips a la vez, para dos grupos nuevos: Wantun y Magnética, y otro para Anna Roig i l’ombre de ton chien, con quiénes ya había trabajado; también ando preparando un guión de un largo y haciendo cositas de diseño gráfico y publicidad.

  • Y terminamos. Diseñadora gráfica, realizadora audiovisual, con tu propia tienda on-line… ¿qué le queda aún por hacer a Lyona?

Aprender a tocar el bajo.

Y de propina… el vídeo que valió el premio del FIVECC del pasado año.

LOS SEIS DÍAS CON SANTI BALMES  – TE ODIO (by Lyona)

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Acceso directo al Canal de Lyona en Youtube

Entrevista: The Good Company

Hoy os presentamos a The Good Company, un grupo de Barcelona que trae como tarjeta de presentación un álbum especial: “28″. Especial por su sonoridad, especial por la historia que cuenta, especial por ser la primera y prometedora entrega de estos chicos, que mezclan pop, rock e influencias actuales, con los sonidos incluso progresivos del pasado. Actualmente se hallan promocionando el disco y nos visitarán pronto en Barcelona. De momento, les cedemos la palabra.

  • Esta es la primera entrega oficial de la banda, un disco que nos cuenta una historia. ¿Cómo surge este “28″?

28 surge de la una serie de historias, que eran una serie de canciones que trataban el paso de la inocencia idealista a la madurez realista y agridulce. También trata de la huída como revulsivo ante el peligro de quedarse estancado en este proceso. A nivel musical, había un material previo ya, al que fuimos dando forma para acomodarlo a la historia.

  • Indaguemos en la historia, altamente reflexiva. ¿Qué sensaciones habéis querido reflejar? ¿Cómo contribuye la música a conseguir ese objetivo?

Queríamos expresar algo del espíritu juvenil y romántico que te empuja a hacer cosas en la vida. La música tiene un componente emocional importante y nos concentramos en crear diferentes texturas para diferentes estados de ánimo y darle así un rollo cinematográfico al asunto.

  • Vuestro idioma vehicular en las canciones es el inglés. ¿Tenéis vocación internacional?

Tenemos vocación artística, y esa no entiende de nacionalidades. Sólo los mercados y las dificultades logísticas alejan a cualquier grupo de cualquier posible oyente. Así que, aún sabiendo la realidad musical que implica el hecho de que seamos españoles, no nos ponemos trabas de llegar a quien quiera meterse en nuestra música.  

  • Es evidente que todos tenemos nuestras influencias. ¿Cuáles son las vuestras? Y sobretodo, ¿Cómo os relacionáis con la música del pasado?

Escuchamos mucha música y somos muy permeables a todo lo que nos llega, porque en el fondo nos metimos en esto por curiosidad, y la curiosidad sigue ahí. La música del pasado como Led Zeppelín, los Floyd o los Beatles es básica porque si partes de la raíz tienes más posibildades de hacer algo personal que partiendo de músicas más evolucionadas. Pero nos encanta de todo y creo que todo tiene su pequeño homenaje visible o invisible en TGC.

  • Puestos a imaginar… ¿con qué  músico os gustaría colaborar? (Hablábamos de imaginación, así  que no importa si tenemos que rescatarle del Más Allá…)

El otro día se me ocurrió el principio de un tema y sólo podía ver a Lennon cantándolo. Era para él! A veces pensar así con tus ídolos en mente te da fuerza para intentar acercarte a ellos. Pero para un disco nuestro no me importaría hacer un tema coral con Jeff Tweedy, Ryan Adams, Dayna Kurtz y Justin Vernon. El problema es que no sé que demonios pintaría yo ahí entonces! 

  • Actualmente estáis presentando vuestro álbum en directo. Sobre el escenario, ¿Qué se mantiene y qué  cambia respecto al disco?

Se intenta ser muy fiel al espíritu y al sonido del disco. Así que nos llevamos todos los cacharros que podemos para reproducir una producción algo complicada. Luego, si el espacio nos lo permite nos apoyamos en otros elementos de tipo teatral y visual para contar la historia.

  • Y ya por último, ¿cuáles son los planes de “The Good Company” en los próximos meses?

Estaremos ahora tocando en FNAC Triangle y Sidecar en Febrero en Barcelona y a partir de ahí empezaremos una gira por la península para acercar por primera vez nuestra propuesta a la gente. Entretanto tenemos dos fechas en el Reino Unido y luego aprovecharemos el verano para terminar de grabar y mezclar nuestro segundo álbum, que ya tenemos compuesto.

THE GOOD COMPANY – ENDLESS

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“28″ está editado por Mckenzie Muzik/Popstock!

Puedes escuchar el disco completo en Spotify!

Entrevista: Sweater

Habíamos hablado de ellos. Os habíamos contado sus últimas actuacions. Llegó el momento de hablar con ellos y conocerles más de cerca. Sus influencias, sus experiencias en directo, sus nuevos planes. Los barceloneses Sweater responden al cuestionario de Libertad Sonora a través de Víctor, su vocalista. Aquí tenéis lo que nos contó.

El sonido de Sweater es un sonido bastante insólito en la escena musical nacional. ¿Cuáles son vuestras influencias principales?

En su momento, vivimos el nacimiento del Brit-Pop y del Grunge en primera persona. Crecimos, sin darnos ni cuenta, con ellos y de ellos bebimos todo lo que pudimos y más. Sin embargo, la mayoría de nosotros, ya en ese momento todos éramos ya muy “beatlelianos” y escuchábamos mucho a los clásicos del pop, del rock y del folk: Dylan, Monkees, Led Zeppelín, Stones, Turtles, Doors, Hendrix… También tuvimos una época muy “neo-noise-psicodélica”, por decirlo así. En esa etapa Ride colapso casi toda nuestra atención.

En estos momentos, intentamos huir de todo aquello que suena a himno generacional o a cosa prefabricada. Hay trabajos de artistas que nos parecen magníficos. Nos encantan aquellos que investigan y juegan con diferentes texturas, de ahí nuestro “amor” por el “Viva la guerra” de Standstill o por trabajos de Radiohead, de Doves o de Arcade Fire.

En relación a los textos, preferimos aquellos que dicen cosas importantes con la naturalidad con la que uno va a comprar el pan. Damos mucha importancia a los textos y nos encanta como escribe gente como J, Astrud, Morrisey, Love of Lesbian, The New Raemon o Jeff Tweedy, entre otros. Yo personalmente siento una adoración casi enfermiza por la figura de Jeff Buckley. No se porqué pero me hace sentir cosas que nadie consigue.

Como banda, actualmente,  estamos muy interesados en escuchar de manera seria cosas muy lejanas musicalmente a lo que nosotros hacemos. Mucho jazz, mucha música clásica, algo de flamenco. Creemos que es una buena manera de enriquecer nuestras composiciones. 

Sweater en una imagen promocional

 

Hay casi tantos procesos creativos como bandas existen. ¿Cómo se desarrolla la creación musical en vuestro caso?

 Se mueve entre el caos controlado y el caos más absoluto. Bromas a parte, principalmente el peso de las composiciones lo lleva Feli. Acaba siendo una esponja de todas nuestras ideas e inquietudes. Él las pasa por el filtro Sweater y las transforma en bocetos de canción.

Lo cierto es que a raíz de la grabación de “Plan Magistral” decubrimos y aprendimos a respetar nuestros criterios de composición. En estos momentos nos gusta trabajar con ideas muy claras en relación a las canciones que vamos elaborando. Nos parece necesario buscar, conceptualmente, un punto de partida y compartirlo, hacerlo nuestro, discutirlo, llegar a acuerdos y a partir de ahí, dar rienda suelta a la creatividad. Intentamos huir de patrones prefijados y mantener nuestros criterios por encima de todo. Por ejemplo, en los temas que compondrán nuestro segundo disco, estamos dando muchísima importancia a los arreglos. Buscamos y buscamos hasta que estamos satisfechos y convencidos de que es el que mejor se adapta a nuestra idea de canción. Cuando tenemos un tema nuevo entre manos, mantenemos comunicación casi a diario, fuera de las horas que pasamos ensayando. Nos enviamos ideas por correo electrónico. Grabamos maquetas en casa y las compartimos con el resto. Para esto, las nuevas tecnologías son ideales. Agilizan mucho el trabajo y te mantienen en contacto constante con el resto de miembros del grupo.

Han sido varios los escenarios que ha pisado Sweater en su trayectoria. ¿Alguno que recordéis especialmente? Continue reading

entrevista + videoclip: los seis días

Nereida Cerdà, en un momento de la presentación de su último clip. Foto: Mario Gómez.

Nereida Cerdà, en un momento de la presentación de su último clip. Foto: Mario Gómez.

Hoy os obsequiamos una entrada doble. Por una parte, os dejamos la entrevista que Nereida Cerdà, cantante y origen del grupo barcelonés “Los Seis Días“, concedió para este espacio. Y además, la  completamos con su nuevo clip, “Globos Aerostáticos”, del cual ya os pudimos contar algo hace unos días. Sin más, aquí la tenéis. Enjoy!

  • La primera pregunta es para aquellos que quizás os descubran en este momento: ¿cómo definís a “Los Seis Días”?

Los Seis Días es un grupo de pop-rock intimista, acompañado por una carga emocional importante, a nivel de composición creemos que las letras provocan cierta cercanía para los oyentes y a nivel general pretendemos llegar de una forma fresca y contundente en forma de descarga eléctrica justo en el centro de las emociones. No aceptamos comparaciones a nivel estilístico a pesar de lo que se haya comentado. La música que hacemos nace de la nada y muere en el todo, o por lo menos eso es lo que sentimos al tocar…no sé si es una definición muy clara, preferimos que aquellos que nos descubran juzguen por sí mismos.

  • “Globos Aerostáticos” es vuestro último single. ¿Qué es lo que os engancha de este tema?

El estribillo es arrollador, onírico y a la vez terrenal, estás volando con los pies en la tierra. Un despegue en toda regla.

  • En vuestro anterior clip, ya contásteis con Lyona como realizadora. ¿Qué os ha llevado a repetir experiencia? ¿Cómo es el trabajo con Lyona?

Sin duda fue el trabajo que realizó Lyona con Te odio lo que nos motivó para hacer un segundo videoclip con ella, desde un principio captó la esencia del tema y le puso imágenes y lo mismo ha hecho con Globos aerostáticos. Trabajar con ella es sencillo, te da confianza, el trato que tiene con los artistas es cercano y tiene muy claro lo que quiere de sus trabajos y lo mejor es que lo consigue.

  •  Ciertamente estamos ante un álbum muy personal, que refleja una serie de experiencias, sobretodo amorosas, y por otra parte, no muy agradables. ¿Es vuestro primer álbum una especie de catarsis sentimental?

“Lunes” es un conmienzo, pero no un punto de partida, es como una película que empieza con un flashback, donde se explica lo que se dejó atrás, quizá una mala experiencia sentimental en una conjugación pasada pero deja intuir un punto de esperenza a lo que tiene que venir…lo que está por ver, o mejor dicho por escuchar.

  • ¿Os consideráis un grupo femenino? ¿Cómo entran los chicos en juego? Tanto Marc y Aimar en la banda, como desde el punto de vista del público.

Realmente “Los seis días” somos un grupo femenino, la composición, las letras, las estructuras a veces drásticas…propias de la cabeza de una mujer nos delatan. Aimar y Marc entraron en el grupo entusiasmados con esto y se vieron capaces de cedernos su lado más delicado y femenino que todo gran hombre tiene…ellos están encantados y nos dejan el tema representativo a nivel público a nosotras…yo creo que lo hacen para no tener que depilarse…jijijiji.

  • Siguiendo por esta línea, “Lunes” es un disco escrito por mujeres y para mujeres en un primer momento. Pero, ¿Cabe todo el mundo en estas canciones?

Definitivamente sí, los sentimientos no tienen género, ni la felicidad, ni la tristeza, ni el amor…El hecho de que se exprese mediante una mujer no quita lo dicho…Cuántas veces nos hemos sentido identificados con temas totalmente focalizados, la música es sentimiento, la música no tiene género.

  • Ya para acabar, contadnos un momento destacado en vuestros últimos meses, y uno que vaya a tener lugar pronto.

Un momento destacado fue tocar delante de 3.000 personas compartiendo cartel con Lori Meyers y Ladytron en el festival FIVECC. Y un momento que vaya a tener lugar pronto….jummm preferimos no desvelar sorpresas.

 

Les damos las gracias a “Los Seis Días” por atendernos y nos despedimos animándoos a descubrir este álbum, “Lunes”. A continuación, “Globos Aerostáticos“, una pequeña joya visual.

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Sintonitzza 2009

Con el ritmo aún en el cuerpo, volvemos con vosotros para contaros de primera mano algunos de los momentos más destacados de la edición de este año del festival Sintonitzza, del que hace ya unos días os informamos en este mismo espacio. Durante las noches del 4 y 5 de septiembre tuvo lugar en el Parc Europa de Santa Coloma de Gramenet la que ha sido la XVII edición de este festival, que ha contado con artistas destacados del circuito independiente, tanto de Barcelona como del resto del país. En su primera jornada, contamos con las actuaciones de Viva Maestro, Nagassaqui, Extraperlo, Cola Jet Set, Joe Crepúsculo y Delorean; el sábado, con La Quiero Viva, Doctor Experience, Veracruz, Half Foot Outside, Lagartija Nick y Elastic Band. 2 días, 12 bandas. Para vosotros, una selección de momentos para recordar. ¡Que lo disfrutéis!

Capítulo 1: La Presentación – Piti Elvira

El escenario del Auditori preparado para la actuación de Elvira

Previo a la realización del festival, tuvo lugar el 29 de Agosto en l’Auditori de Santa Coloma, el concierto de presentación del festival, que corrió a cargo de Piti Elvira. A diferencia del año anterior, la entrada fue libre. Durante cerca de una hora, Elvira presentó los temas de su último álbum “Pequeños apuntes para canciones de mierda” casi a partes iguales con temas nuevos. Temas que, por cierto, nos dejaron con ganas de más.

Guitarrista de Standstill y batería de It’s Not Not,  a Piti Elvira  aún le queda tiempo para obsequiarnos con esta faceta más personal e intimista, en un concierto que resultó agradable y relajado, con una gran conexión entre público y banda: 3 músicos que con medios  básicos lograron ofrecer un repertorio variado y vivo sobre el escenario. No es arriesgado decir que en directo, los temas del álbum crecen y ganan en intensidad. Pero como nada es perfecto, quizás un par de apuntes: un volumen excesivo, que llegó a aturdir en algunos momentos; y una promoción escasa: poco más de la mitad del ya de por sí reducido Auditori. Promoción a todas luces insuficiente, dado el relieve musical de Elvira en el territorio indie. Y hablando de luces… un tenue azul fue toda la iluminación del evento. Todo un acierto.

Capítulo 2: El Descubrimiento – Half Foot Outside

En la segunda jornada del festival, descubrimos a esta banda navarra, que si había llamado nuestra atención con algunos cortes de su álbum “Heavenly“, en directo fue más que una grata sorpresa. En estos últimos tiempos se han dejado ver por los festivales Absolut Faraday o Contempopránea, e incluso en el más cercano (geográficamente hablando) Let’s Festival.

Half Foot Outside en el escenario Sintonitzza. Foto: Mario Gómez.

Half Foot Outside en el escenario Sintonitzza. Foto: Mario Gómez.

En esta ocasión, durante cerca de una hora, ofrecieron una muestra de su repertorio: un pop-rock directo, sin excesos sino en su punto justo; con temas como “In Pieces“, “Hard Cow Howard“, o la más conocida “Driveways“. Un sonido compacto y unas voces claras fueron dos de las características que nos han hecho decantarnos por ellos como el descubrimiento del Sintonitzza. Seguiremos su pista.

Si quieres ver la galería completa de fotografías del concierto, sigue el enlace!

Capítulo 3: La entrevista – Joan (Cola Jet Set)

Cuando pensamos en un personaje destacado del Sintonitzza, hubo muchas opciones: artistas, miembros de la organización… Tras pensarlo un rato, nos decantamos finalmente  con aquél que ha sido imagen del festival tanto en su cartel como en su divertido vídeo promocional, siendo a su vez miembro de una de las bandas invitadas. Estamos hablando de Joan, karateka surrealista y batería de Cola Jet Set, prometedor grupo de pop que actuó en la primera jornada del festival. Estuvieron presentando su último disco “Guitarras y Tambores” editado por Elefant Records. En nuestro asalto, preguntamos a Joan sobre el concierto, sobre el festival, y sobre los próximos proyectos de la banda. Éstos incluyen la grabación de un par de temas… ¡en inglés! ¿Queréis saber cuáles? Aquí tenéis, ¡información de primerísima mano!

 

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Capítulo 4: Los más esperados – Lagartija Nick

Los más veteranos y los más esperados. Y es que parece que Granada tenga algo que hace que de su tierra broten grupos tan interesantes como Los Planetas  o Lori Meyers. Lagartija Nick llegaron al Sintonitzza dispuestos a ofrecernos un directo contundente, en el que se incluyeron temas de álbumes como su reciente “Las marcas de mi larga duración” (2009) o  ”El Shock de Leia” (2007),  editados ambos por Everlasting/RFTOS. 

La noche se abrió con  ”De Par en Par“, y la banda no dio ni un segundo de tregua al que fue el público más numeroso en esta segunda jornada. Los granadinos consiguieron, sin duda, enganchar a sus seguidores y convencer a aquellos que aún no los habían visto en directo. Un sonido potente y claro a la vez dio el toque de gracia a una actuación completa, con unos Lagartija llenos de energía. En definitiva, demostraron porqué siguen en la brecha.

Antonio Arias, líder de Lagartija Nick, en Sintonitzza. Foto: Mario Gómez.

Antonio Arias, líder de Lagartija Nick, en Sintonitzza. Foto: Mario Gómez.

Si quieres ver la galería completa de fotos del concierto, sigue el enlace!

Y despedida… No querríamos cerrar este minirreportaje sin dar las gracias a la organización del festival, que ha conseguido un año más realizar un gran trabajo trayendo a todas estas bandas, y regalándonos dos noches llenas de buena música y buen ambiente. Igualmente, gracias también a ellos por facilitar nuestra labor en todo momento, y a Joan y a todas las bandas participantes, por hacer de ésta una edición especial del Sintonitzza Festival. Muchas gracias, y ¡hasta la próxima edición! 

Ripollet Rock 1: De rueda de prensa con Epica

Como ya os anunciamos, el pasado viernes 28 de Agosto tuvo lugar en Ripollet la XVII Edición del Ripollet Rock Festival, con la banda holandesa Epica como cabezas de cartel. Previamente a los conciertos, la organización preparó una rueda de prensa con la banda y Libertad Sonora estuvo allí. Les preguntamos sobre su nuevo álbum, sobre sus experiencias con la música clásica, e incluso les sacamos los colores preguntando con qué banda femenina querrían compartir escenario.

Si queréis saber qué nos respondieron Simone, Mark y compañía, no tenéis más que seguir leyendo. Aquí tenéis lo que nos contaron.

Epica durante la rueda de prensa. Foto: Mario Gómez.

Epica durante la rueda de prensa. Foto: Mario Gómez.

-   Buenas noches. Es genial teneros aquí. Me gustaría preguntaros acerca del sonido de vuestro nuevo álbum. ¿Estará más cerca del sonido de vuestro último álbum “The Divine Conspiracy”o habrá una vuelta a los primeros sonidos de Epica?

-   Mark Jansen: Tenemos nuevos elementos en nuestro nuevo álbum. Nuestros nuevos chicos, Ariën, quien ya había colaborado en el álbum anterior pero que ahora también ha tomado parte en el proceso de composición; e Isaac Delahaye, que ha tenido importancia básica en los solos. En el pasado, no teníamos demasiados solos. Una gran diferencia respecto a los viejos Epica es que ahora tenemos más. En ocasiones, hubo gente que, hablando sobre nuestro concepto de Epica, me comentaba que los echaban de menos: ahora tenemos todo lo que ellos deseaban.

-   ¿Quizás canciones más largas?

-    MJ: Las canciones no serán mucho más largas, aunque en el nuevo álbum si habrá dos canciones bastante largas.

-   En vuestro nuevo álbum, contáis con la voz de Tony, de Sonata Arctica. ¿Cómo surgió esta colaboración?

-   Simone Simons: Salimos de gira con Sonata Arctica en 2007, y fue realmente genial. Yo misma soy fan de la voz de Tony, y ya entonces comentamos la posibilidad de colaborar en el futuro. Para este nuevo álbum estábamos de nuevo buscando voces invitadas, así que le preguntamos a Tony y accedió. Así de sencillo.

-   Habéis compartido escenario con muchas bandas en los festivales de voces femeninas. ¿Con qué banda querríais compartir escenario?

-   SS: ¿Vocalista femenina o cualquier banda?

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