AtletA presenta Catedrales: “La única recomendación sería cerrar los ojos y dejarte llevar”

“Catedrales” es la carta de presentación de Atleta, un grupo de rock onírico instrumental que pese a estrenarse como dúo, ya son bastantes los años que llevan rodando en la escena musical más alternativa, en grupos como 12twelve. Charlamos con ellos

El rock instrumental es una apuesta arriesgada, y ya sois veteranos en ella, es vuestro medio. ¿Por qué? ¿Qué os aporta frente a otras opciones musicales?

Jose y yo llevamos tocando como 15 años. Nos iniciamos en los caminos de la música más allá del pop y los estribillos desde que nos conocimos. Podemos improvisar horas, perdernos, volver, subir, bajar y sobretodo entrar en trance. Es nuestra manera de entender la música. Desde luego, como absolutos melómanos nos gusta muchos tipos de música, siempre con entrañas, y por consiguiente también hemos probado a cantar.  12twelve comenzamos cantando y hace unos años creamos un proyecto, Bélmez, en onda rock americano catártico cantando en castellano. Lo que nos ocurrió fué que el formato de canción cerrada, con estribillos, un hilo conductor que es la voz, las letras, etc nos encorsetaban a la hora de tocar. Eso de llegar al ensayo con toda una canción hecha, con sus vueltas, cambios y demás no nos dejaba explorar las texturas, los ambientes y las hipnosis como siempre habíamos defendido. Así que volvimos a nuestro formato más basado e la improvisación como fuente compositiva entre los dos. A veces uno llega con algo pero al final cada uno interactua con el otro para crear las canciones de manera muy democrática. Además el hecho de ser un dúo es genial para la compenetración.


AtletA – Evasion y victoria by agallego

¿Cuáles son las principales influencias que sintetiza este primer largo, “Catedrales”?

Las influencias digamos teóricas son más o menos las de siempre: Morricone, Moroder, Miles Davis, Harmonia, Neu!, David Axelrod, Jean Claude Vannier, Can, Cluster, Kraftwerk, Zombi, Broadcast, Tim Blake, Heldon

A nivel práctico se nos ha abierto un campo increíble con la incorporación de sintetizadores, samplers y composición en el laptop. Es alucinante tocar instrumentos que antes no habíamos tocado, crear una banda con líneas pregrabadas en loops y samplers, volver a empezar de cero y apañarnos con lo que tenemos. Es realmente volver a empezar a tocar. Esto puede hacerse muy lejano o planteartelo como un reto y aprender cosas nuevas cada dia. De ahí sale Atleta.

¿Qué hay del proceso de creación? ¿Cómo han surgido y se han perfilado los cortes del disco?

Siempre partimos de improvisaciones que grabamos, escuchamos y despues organizamos para crear piezas. Nos encanta dejar partes más abiertas para improvisar y así hacer que cada tema sea diferente cada vez que lo tocamos. Al público también le encanta eso, lo convierte en algo muy orgánico y en constante evolución.

A nivel personal, 15 años son muchos años haciendo música juntos. ¿Era AtletA, como proyecto de dúo, una tarea pendiente?

Pues posiblemente hacía mucho tiempo que nos andaba en la cabeza hacer algo los dos, puramente. Jose y yo siempre hemos interactuado de manera casi esotérica, en 12twelve eso nos trajo alguna complicación, es cierto. Y pienso que no lo habíamos hecho antes por tener proyectos vivos que nos quitaban tiempo, pero también porque es ahora cuando empezamos a sentirnos cómodos con el uso de máquinas y nos encanta aprender cada día de ellas.

¿Algún consejo para un recién llegado a vuestra música?

La única recomendación sería cerrar los ojos y dejarte llevar. Entonces es cuando empiezas a ver imágenes y después incluso te puedes poner a bailar casi sin querer, posiblemente de forma tribal e incontrolada.

¿Cómo valoraríais la acogida que está teniendo vuestro trabajo en los medios? ¿Y en el público?

La prensa nos ha recibido muy bien, no esperabamos tanta calidez. Se nota mucho el respeto que 12twelve había generado y parece que Catedrales ha cubierto las expectativas de cierto sector de público que quiere algo más que lo que le da el pop puro y duro.

Lo que esta realmente duro es el tema conciertos. La crisis ha generado una falta de recursos preocupante. Muchos amigos nuestros han tenido que bajar sus cachés muchísimo y es cada vez más dificil cerrar conciertos en condiciones. Las cosas se estan poniendo muy feas y no parece que vayan a mejorar mucho. Ya se sabe que cuando no hay dinero lo primero que se resiente es la cultura y eso nos depara un futuro bastante gris, por lo menos en cuanto a oportunidad de dar cabida a propuestas diferentes.

La primera consecuencia es que parece ser que si no haces pop o canciones fáciles de digerir lo tienes negro. Por otro lado también pienso que comenzará a haber gente que monte grupos con el fin, noble y necesario, de hacer la música que quieran porque saben que no podran comer de ello.  A ver qué ocurre. Por lo que respecta a nosotros, hemos malvivido de la música con 12, y nos encantaría volver a hacerlo pero se ve complicado, así que parece que nos toca seguir con la batalla de los grupos que hacemos música aparte del mainstream o ese pseudo mainstream que es el mal llamado indie.

¿Os gustaría que se tratase de un proyecto de largo recorrido? ¿Qué ideas guardáis para el futuro más próximo?

Jose y yo siempre tocaremos juntos. Hemos pasado de todo, gloria, fracaso y todo lo que queda enmedio. Y nos seguimos divirtiendo como el primer día que tocamos juntos, es genial tener esa suerte, la verdad. Estamos preparando el segundo disco que de momento tiene temas con títulos como “Brazo luminoso”, ”Fe”, ”Atenas”, ”Manchuria” y ”Telepatía habitual” (¡esto es primicia!). Y también andamos preparando una gira para después de verano y pendientes de algunos festivales, como todo hijo de vecino que se dedique a esta locura que es la música.

http://www.dailymotion.com/videoxd4kdl

Y ahora… ¡el test!

Una canción u obra que os gustaría haber firmadoSongs of innocence de David Axelrod

Un lugar para perderse: Una tienda de discos (Amoeba music de San Francisco, no está nada mal….)

Un superhéroe: Daredevil

Una película inspiradora: 2001, odisea en el espacio

El directo es… la razón de ser de la música

Estadio, teatro o sala: Los tres tienen sus encantos

Un sueño por cumplir: Tocar cada semana en un país diferente.

Puedes descargar gratuita y legalmente ”Catedrales” en este enlace o bien escucharlo en Spotify!

Fuel Fandango: “Para nosotros el directo es primordial. Es lo que más nos llena”

Parece casi imposible que algún sonido siga sorprendiendo a nuestros oídos en los tiempos que corren. Pero, de golpe conocemos a Fuel Fandango y confirmamos que, en lo que a música se refiere, ni mucho menos está todo inventado. Este grupo, centrado en hacer, como ellos mismos definen “canciones orgánicas de baile”, fusiona influencias anglosajonas, europeas y sureñas con una facilidad pasmosa. A ello contribuyen los perfiles de sus integrantes, Nita y Ale Acosta: ella cantante formada en el mundo de la copla y el flamenco, él procedente de la banda Mojo Project, productor que ha trabajado con nombres como Enrique Morente, Buika, Chambao o Muchachito. Acaban de publicar su disco de debut como Fuel Fandango, y les hemos querido preguntar algunas cosas. Y sobretodo, imprescindible el vídeo adjunto a esta entrevista: “Shiny Soul” en directo en Reno Studios (Madrid).

La historia de Fuel Fandango: ¿cómo Ale encontró a Nita? ¿O más bien fue al revés? ¿Cómo se gesta este proyecto?

Pues nos encontramos por casualidad ya que Ale venía mucho por Córdoba a pinchar desde hace ya algunos años y resultó que teníamos muy buenos amigos comunes. Nos conocimos hace ya tres años y fue inevitable hacer música.

Los sonidos de vuestro primer álbum son sorprendentes por su variedad, ¿de qué fuente bebe Fuel Fandango?

Pues de fuentes insospechadas, la verdad que tenemos unos gustos muy dispares los dos. Desde lo más puro hasta lo más ecléctico.

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La primera impresión que uno tiene al escuchar el disco es que en directo puede ser una bomba de relojería y parece que las críticas así lo confirman. ¿Cómo vivís vosotros la experiencia del concierto?

Pues para nosotros el directo es primordial. Es lo que más nos llena, sobretodo por la energía que se desprende en el escenario.

El soporte de la banda es imprescindible. ¿Qué nos contáis de los que os acompañan en la aventura?

Pues en directo vamos acompañados por Carlos Sosa, un pedazo de batería de las Palmas de Gran Canaria. Es un placer contar con el en este proyecto ya que se ha involucrado tremendamente en nuestra música, entiende el concepto a la perfección y nos sentimos muy seguros en el escenario.

¿Cantar en inglés igual a vocación internacional?

Cantamos en inglés porque nos parece que es un idioma con una musicalidad inmensa y que es el más adecuado para lo que hacemos. Lo mezclamos con el español en las partes más flamencas ya que es mi raíz, y por supuesto nuestra intención es que sea un proyecto de nuestra tierra pero tambien internacional.

Nita, tu voz es impresionante. ¿El sonido flamenco y de copla del que provienes qué tal se lleva con el funk?

Se lleva mu bien! Siempre he cantado de todo desde chiquita con la copla y el flamenco que me ha acompañado hasta ahora, pero también he hecho muchos otros estilos como el jazz o el funk. Ahora mezclo todo lo que he aprendido durante estos años de la mejor manera que sé!!!

En los próximos meses, ¿cuales serían vuestros deseos para Fuel Fandango?

Pues seguir como hasta ahora…

Y ahora… ¡el test!

Una canción que os gustaría haber firmado. Hallelujah de Leonard Cohen

Un lugar para perderse. Tailandia

Un superhéroe. Nuestros padres

Una película inspiradora. Más allá de los sueños

Un directo es… Puro Fuego!

Estadio, teatro o sala: Teatro pero tendremos que tocar más bajito…

Un sueño por cumplir: Vivir toda nuestra vida haciendo lo que más nos gusta!!

Escucha a Fuel Fandango en Spotify!


PD: Añadimos que el concierto previsto por la banda en el Festival In-Somni de Barcelona este fin de semana ha quedado cancelado por motivos ajenos a la voluntad del grupo. ¡Les esperamos pronto por aquí!

Entrevista con Jordi Clapés-Bot: “El silencio me conviene y me convence”

La entrevista que compartimos con vosotros es atípica. No se trata de un grupo de pop, ni de rock, ni de todo lo contrario. Hoy compartimos charla con Jordi Clapés-Bot, que acaba de publicar su primer álbum “Right Sides”, un álbum de música instrumental y atmosférica. ¿Será que en invierno nos es inevitable recogernos en nosotros mismos? En todo caso, una iniciativa más que interesante y original en el panorama musical. Un consejo, dedicadle un poco de tiempo. A ser posible, en soledad y con atención concentrada. Merece la pena.

Tu camino musical ha sido muy variado: estudios interpretativos, musicológicos, música antigua, música clásica… ¿cómo llega el momento de decidirse a hacer un álbum propio?

Nunca me he planteado los estudios como metas definitivas simplemente los he afrontado como una especie de “operación quirúrgica para añadir brazos a mi cuerpo” algo así como un sistema para que las ideas puedan florecer mas fácilmente. He flirteado con todo lo que me ha apetecido sin encasillarme nunca demasiado: clásica, antigua, musicología, diversos instrumentos… pero siempre de forma obsesiva, tratando de ahondar al máximo sabiendo que el interés hacia esto o lo otro no duraría para siempre: es mi suerte y mi perdición. Mi primer EP surge de hacer música pero también como un compendio extraño y borroso de mundos muy dispares: desde Bach hasta Tiersen pasando por Perotin, Brahms o Satie. Aí que el momento me llegó sólo y de una forma muy natural. Supongo que he decidido que ya tengo suficientes brazos extra por el momento.

Pese a provenir de campos formativos tan distintos, “Right Sides” tiene un alto componente de rock y música ambiental. ¿Cuáles son tus referentes en este campo?

Sinceramente no tengo referentes. Cuando era adolescente (y aún) escuchaba Bon Jovi, Dire Straits y poco cosa mas. AC/DC durante alguna época… y ya de mayorcito me enganché irremediablemente a Yann Tiersen. Me siento muy próximo a su forma de ver las cosas y por consiguiente a su música. Es el único que me ha calado. Pero el silencio me conviene y me convence mucho. No sigo a nadie y estoy muy poco enterado de que se hace. No conozco a practicamente a gente de rock o de música ambiental. Para el que compone vivir un poco apartado es básico.

Sorprende que seas tú mismo quien interprete todas las pistas del disco. ¿Qué ventajas o inconvenientes te ha reportado esta elección?

Ventajas muchas. Componer el disco es tocarlo en capas. No requerir a nadie mas es un alivio creativo. Mi música sale precisamente de esta soledad: se crea a través de la exploración íntima de una idea. Trabajo a partir de elementos fijos y construyo a partir de bases muy pequeñas. Nunca hago demos: el resultado final es precisamente el proceso creativo. Creo que lo maravilloso de la música es que nunca pierda cierta espontaneidad: todas mis canciones tienen una base improvisada que se mantiene en el resultado final.

Música instrumental. ¿Una decisión consciente?

Prefiero sugerir cosas mas que imponerlas. La música vocal requiere otra perspectiva. Me gusta que la música construya su propia historia, que con el tiempo genere en el oyente un fondo particular y diferente en cada caso. Quizá por eso se relaciona mi música con una etiqueta tan lejana a mi como es “música ambiental”. Para nada quiero crear ambiente. Unicamente requiero que el oyente participe de la creación dando sentido: se conviente entonces en un actor, no en un espectador.

¿Qué opinas de las creaciones audiovisuales que hemos podido encontrar en la red, basadas en tu música?

Siempre es gratificante que la gente escuche y use tu música para otras cosas. se trata de lo que te decia antes: para mi el oyente no es un simple espectador, puede interactuar con la música hasta el punto de crear una cosa nueva a partir de lo que yo propuse: poemas, imagenes, videos… de momento todo lo que he visto es de muy buen gusto.

¿Qué van a encontrar aquellos que escuchen “Right Sides”?

Van a encontrar música poco agradecida: les requerirá esfuerzo , atención y paciencia. Son temas largos, complejos, con entramados contrapuntísticos y no siempre fáciles de digerir. Parece una mala propaganda pero en el fondo no lo és: es música que da recompensa al esforzado. Los temas se construyen de forma lineal, desarrollando ideas hasta descubrir sus contornos definitivos. Y de aquí el titulo del disco: Right sides es la búsqueda de los lados definitivos de mis “polígonos musicales”; el oyente entra en el proceso creativo, que al final es la obra en si. Parece un tanto rebuscado, pero la música habla por si sola. Mi intención es que, además, encuentren un hilo histórico herencia de los clásicos del s. XX. He notado una cosa asombrosa en mi público: las canciones gustan a pianistas de clásica, a rockeros, a músicos y no músicos. Cada uno encuentra, por el momento, lo que estaba buscando: reminiscencias de Mahler, guitarras distorsionadas, musica de café…

¿Cuáles son tus planes para el futuro más inmediato?

En 2011 me traslado a Berlin, donde daré forma a un segundo disco en el que ya estoy trabajando.  Espero que este listo para el verano que viene.  Además estoy pensando en dar algunos directos con música de Right sides en acústico. Evidentemente contando con una pequeña camarilla de músicos, aunque como decía antes, es dificil trabajar en equipo, así que ya se verá. Todas las novedades, de todas formas, se podrán leer en mi web o en la de mi promotora.

Y por último… ¡el test!

Un tema o pieza que te gustaría haber escrito: La pasión según san Mateo de Bach.

Un lugar para perderse.  Un sotano cargado de trastos antiguos.

Un superhéroe.  A. Fleming

Una película inspiradora: Casablanca

Un sueño por cumplir:  vivir en la Costa Azul.

Podéis escuchar y/o comprar “Right Sides” a su autor en este enlace

Magnètica: "Hacemos canciones para quien las quiera escuchar"

Pese a las vacaciones y la reflexión y perspectiva sobre las cosas que éstas conllevan, LibertadSonora vuelve a asomar la cabeza al mundo virtual para compartir con vosotros una nueva entrevista. En este caso, los que responden a nuestras preguntas son Magnètica, un trío madrileño recién llegado al panorama con su disco de debut, “Maida Vale“, debajo del brazo; concretamente su voz: Davile Matellán.  ¡Aquí os la dejamos!

Empecemos por completar una frase: Te gustará Magnética si te gusta…
El brit-pop con letras en castellano. Hacemos canciones para quien las quiera escuchar.

Los primeros álbumes suelen surgir por necesidad. En vuestro caso, ¿qué fue lo que os empujó a sacar adelante este “Maida Vale”?
Volvimos de Inglaterra con bastantes temas, y la mayoría estaban llenos de sentido para nosotros. Lo vimos claro: queríamos grabar un disco.
Al principio esa era nuestra única pretensión, fue a medida que avanzaban las cosas cuando decidimos tirar para adelante con la creación del sello y todo lo demás. Lo cierto es que hemos estado muy bien aconsejados en el proceso y estamos muy contentos con el resultado.

Nos ha gustado mucho vuestro clip. ¿Qué podéis contarnos sobre su proceso de grabación?
Pues se grabó en Barcelona. El video esta realizado por Lyona y todo lo que podemos tener hacia ella y su equipo son palabras de agradecimiento.Trabajar con ellos es muy fácil, son unos estupendos profesionales y los días que pasamos allí estuvimos muy a gusto. A ver si repetimos.

Todo local de ensayo tiene sus fetiches. ¿Qué encontramos en el local de Magnética?

Pues la verdad es que no somos demasiado maniáticos para eso. El local es un sitio en el que pasamos mucho tiempo, por lo que tratamos de tener todo lo indispensable para encontrarnos a gusto, pero nada extravagante. Más allá de eso nada en especial.

Tanto el origen del grupo como el de vuestro álbum se encuentra muy ligado al Reino Unido. ¿Qué hay de este país en vuestra música?
Nos consideramos afortunados de haber vivido aquella experiencia londinense porque fue el caldo de cultivo de este proyecto. De una manera más visible se puede decir que musicalmente el álbum puede aproximarse a la corriente Británica, pero hay más. Fue allí donde se compusieron la mayoría de temas incluidos en Maida Vale y a eso nos llevo una serie de experiencias que allí vivimos que resultaron determinantes.

En un entorno digital cada vez más saturado de información donde uno ya no sabe casi dónde mirar, ¿con qué ventajas e inconvenientes se encuentra un grupo novel?

Tienes razón cuando dices lo de la saturación en la etapa digital en la que vivimos; pero nosotros preferimos verlo con buenos ojos y pensar que nos beneficia en el sentido de que estamos ahí, como el resto, en esa selva de información. Tenemos que trabajar duro para destacar un poco y eso es lo que queremos y lo que estamos haciendo…

¿Qué planes os esperan durante este año?

La gira comenzara en Otoño, sobre Septiembre-Octubre, y la idea es recorrer el mayor número de salas posibles. Tenemos muchas ganas.

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¡Y pasamos al test!

Una canción que os gustaría haber escrito: Creep, de Radiohead.
Un lugar para perderse. Lisboa
Un superhéroe. Superñoño
Una película inspiradora. Big Fish
Un directo es… Lo que más nos divierte y mas queremos cuidar.
Estadio, teatro o sala: sala
Un sueño por cumplir
: Seguir vivos en esto.

Puedes seguir a Magnètica en su web oficial: www.magneticaonline.com o en su MySpace!

Niños Mutantes

Desde Granada, los Niños Mutantes atacan de nuevo con su último trabajo “Las noches de insomnio”. Desde Libertad Sonora hablamos con ellos. ¿Queréis saber qué nos contaron?

  • Las letras de Niños Mutantes parecen estar siempre cargadas de sentido, temas como “Todo es el momento” de vuestro anterior álbum o “Las chicas en bikini”, de vuestro último trabajo son prueba de ello. De todas formas, parece que entre uno y otro, la perspectiva cambia, ¿hay ahora más desencanto?

Siempre hemos mostrado nuestro inconformismo con la realidad que nos rodea, utilizando nuestras canciones (Isabelita, Gente normal, Oso polar, etc…) como terapia para librarnos de nuestros demonios, en lugar de tener que acudir a algún tipo de terapia mental… pero puede que en “Las noches de insomnio” haya una mayor dosis de desencanto.

  • ¿Cómo encarásteis la composición y creación de este nuevo disco?

La verdad es que pensábamos que habíamos tocado techo con “Todo es el momento” y que iba a ser muy difícil superarlo, pero la verdad, pienso que al final este disco es muy variado y a nivel compositivo puede que hasta lo supere.

  • ¿Consideráis que existe una evolución en “Las noches de insomnio” respecto a vuestros anteriores trabajos?

Como artistas creemos que hemos de estar en permanente cambio, aunque en algunas ocasiones eso suponga echar la vista atrás. De hecho para este disco queríamos recuperar un poco la rabia y la emoción de nuestro primer álbum “Mano, parque, paseo”. También hemos recurrido a referencias que teníamos olvidadas como Pavement o Nirvana.

  • Habéis comentado en alguna ocasión la influencia de grupos del pasado como Los Brincos, pero, encontramos también nuevos aires en este trabajo. ¿Se ha incorporado alguna otra banda pasada a vuestras influencias?

Hay muchas bandas del pasado que pueden estar presentes en nuestras influencias porque son atemporales y no paramos de escucharlas, como por ejemplo Love, Pink Floyd, Bob Dylan, Buffalo Springfield, Velvet Underground, y un largo etcétera…

  • Pisando un terreno más personal, en vuestro anterior disco dabais una preciosa bienvenida a Daniela. ¿Cómo lleváis la combinación entre vida familiar y vuestro trabajo como músicos?

La paternidad es una de las cosas más maravillosas que hay en la vida. Es un auténtico viaje sin moverse de casa, la mayor aventura diría yo… Y bueno, gracias a la colaboración de sus madres y sus abuelos, podemos seguir haciendo canciones y tocando en directo.

  • No puedo dejar de preguntaros por la actividad musical de Granada, una ciudad que a lo largo de los años no ha dejado de dar grandes nombres en el mundo del pop nacional. ¿Qué tiene ese rincón mágico? ¿Os sentís parte de ello?

Supongo que igual que en Cádiz se dedican a las chirigotas y en Sevilla a la Semana Santa, en Granada nos dedicamos al pop…  La razón no la sabemos, pero nos sentimos parte de este trocito que parece recortado del mapa británico.

  • Respecto a la presentación del álbum, ¿se prevé mucho movimiento sobre las tablas en los próximos meses?

En esta ocasión hemos decidido reducir las ciudades en las que presentemos nuestro nuevo álbum. Ahora vamos a tocar en Madrid, Barcelona, Valencia, Murcia, Granada, Santiago, y a la vuelta del verano visitaremos otras ciudades como Sevilla, Málaga, Bilbao o Zaragoza.

  • Para terminar, un momento destacado en vuestro último año y uno que se espere para el que vendrá.

En el último año hemos cambiado de discográfica después de 10 años con Astro, y hemos  iniciado una nueva andadura con Ernie que esperemos que a lo largo de este año y el próximo dé muchos frutos.

Escucha a los Niños Mutantes en su MySpace!

Tachenko

Si hay un grupo que esté en boca de todos en los últimos días, ese es Tachenko. Con su recién estrenado álbum, “Os reís porque sois jóvenes” (del que ya os hablamos aquí hace unos días), están immersos en este nuevo capítulo de su carrera. Hablamos del álbum y de más cosas con Sebas Puente (voz y guitarra). Aquí os dejamos lo que nos contó.

  • Hay temas en este disco que tienen un sonido especial y nuevo, como es el caso de “El respland’Or”, mientras otros comparten rasgos con temas anteriores. ¿Cuáles han sido vuestras referencias para el sonido de este álbum?

Más allá de referencias, hemos intentado que las canciones sonasen bien, que las voces destacasen, que los juegos de guitarras se distinguieran sin perder potencia, y que la base rítmica diera contundencia al conjunto. Lo que sí es verdad es que ahora no nos da miedo componer canciones más elaboradas (hemos escuchado mucho, por ejemplo, a The Coral o Richard Hawley, y luego pasamos las sensaciones que nos transmiten por nuestro propio tamiz mental).

  • Nos gusta hacer esta pregunta. Puestos a imaginar, si pudieseis invitar a cualquier músico a colaborar en un álbum de Tachenko, ¿quién podría ser?

Yo se lo diría a Calamaro, que soy muy fan…  Pero se me ocurren miles… (Sergio seguro que te decía a alguien de Teenage Fanclub o de 091, al mismo Richard Hawley, a Brian Wilson, a Ray Davies, a cualquiera de Smiths…). Puestos a soñar: a Leonard Cohen. Y luego está la gente con quien siempre será posible colaborar, gente de quienes somos amigos y fans (La Habitación Roja, Guille de La Casa Azul o Micah. P Hinson, por poner ejemplos).

  • Volviendo al disco, “Os reís porque sois jóvenes”, ¿representa un punto y seguido o un punto y aparte en vuestra carrera?

Decir “punto y aparte” es como olvidar lo anterior, y eso no lo vamos a hacer nunca. Pero sí es cierto que hay una distancia mucho mayor entre este disco y el anterior, que entre todos los anteriores.

  • Algunos han dicho que es vuestro mejor momento como grupo, ¿os sentís una banda más cohesionada, más en forma?

Sí, totalmente. En realidad el anterior disco fue el primero que grabamos los cuatro juntos, como grupo. Y, tras la larguísima gira del pasado año, nos hemos hecho fuertes!

  • “Escapatoria” es vuestro primer single y para él habéis ideado un, como mínimo, curioso videoclip. ¿Qué podéis contarnos acerca de esta historia?

El vídeo lo dejamos en manos de una productora que se llama Crampton, ellos idearon la historia y se encargaron de la realización, la producción, de diseñar el monstruito… En fin, de todo. Nosotros sólo tuvimos que ir a hacer un playback… y a que nos echasen todo ese pringue pegajoso por encima.

  • ¿Seguiréis viajando a bordo de la Bernardina o se ha ganado un descanso? En este sentido, ¿cómo se presenta el panorama de conciertos los próximos meses?

De momento seguimos con la Bernardina, pero si toca alquilar una furgo más grande lo haremos sin problema (de hecho seguramente tendremos que hacerlo, porque llevaremos más personal, más equipo…). Nos dará pena, porque cada uno tenemos ya nuestro sitio adjudicado, tenemos la postura cogida para viajar miles de kilómetros… En fin… El panorama se presenta muy bien, vamos a hacer salas hasta junio, y luego festivales… En nuestro myspace vamos colgando todas las fechas.

  • Y con esta terminamos. Si aún quedase alguien que no conociese a Tachenko, ¿cómo le presentaríais al grupo?

Invitándole a un chupito, para empezar.

Con un click, podéis escuchar su nuevo álbum en Spotify!